10 expositions d'art à voir à Los Angeles en mai

Les choix de ce mois-ci concernent la communauté, les réseaux de soutien et la persévérance. Lonnie Holley rassemble un groupe d'amis et de collègues dans By Any Means Necessary, tandis que tabernacle à FOCA explore les thèmes de la dislocation, de la diaspora et de la domesticité. Vaginal Davis convoque un groupe d'interprètes influents à travers ses "peintures de maquillage" et Sherrill Roland traite l'isolement et la déshumanisation de l'incarcération à travers sa pratique diversifiée. Xenospace d'EPOCH explore comment les artistes peuvent utiliser l'IA pour contrer l'aliénation virtuelle grâce à l'autonomisation créative, et Exposure met en lumière les répercussions désastreuses que les essais nucléaires et l'exploitation environnementale ont eues sur les peuples autochtones du monde entier.

Les peintures de Carlos Rosales-Silva font référence à l'histoire compliquée de l'abstraction, s'inspirant du modernisme européen aux côtés des traditions visuelles autochtones des Amériques qui ont souvent inspiré des artistes comme Josef Albers et Juan O'Gorman au Mexique. Il intègre des morceaux de verre, de pierre et de plastique dans ses toiles texturées et façonnées, brouillant les frontières entre l'art et l'artisanat. Réfléchissant à son enfance dans la ville frontalière d'El Paso, les œuvres vibrantes et vitales de Rosales-Silva ne suggèrent pas tant une "logique frontalière" claire qu'offrent une joyeuse hybridité qui contourne complètement les frontières et les barrières artificielles.

Sargent's Daughters West (sargentsdaughters.com)538 North Western Avenue, East Hollywood, Los AngelesJusqu'au 13 mai

Pour créer les portraits expressionnistes de son exposition solo Macha Family Romance, Vaginal Davis a utilisé des matériaux non conventionnels associés à des rituels de beauté tels que le fard à paupières, le vernis à ongles et le parfum. Ils font référence à son propre statut de membre influent de la scène underground queer/punk/performance de Los Angeles depuis la fin des années 1970, ainsi qu'à la pratique théâtrale de ses sujets, parmi lesquels la danseuse Raven Wilkinson et l'acteur et danseur Cyd Charisse. Fabriquées avec des potions, des toniques et des teintures, ces "peintures de maquillage" comme elle les appelle, suggèrent une sorte de transformation basée sur la matière, formant un lien avec une exposition d'œuvres astrologiques de Cameron, qui a exploré la magie et la sorcellerie dans sa pratique.

Marc Selwyn Fine Art (marcselwynfineart.com)9953 South Santa Monica Boulevard, Beverly Hills, CalifornieJusqu'au 27 mai

Après l'exode biblique d'Égypte, Moïse a construit une demeure portative, un tabernacle, pour Dieu afin que les Israélites puissent adorer pendant qu'ils erraient dans le désert. Le conservateur Matthew Lax utilise le motif du tabernacle pour explorer les thèmes de la diaspora, de la communauté et du rituel dans un cadre d'incertitude et de dislocation physique. Parmi les participants figurent l'artiste et théoricien Boz Deseo Garden, le groupe de performance basé à Skid Row Los Angeles Poverty Department, Andre Keichian qui explore les histoires personnelles à travers la photo, la vidéo et la sculpture, et Miller Robinson, un artiste multidisciplinaire d'origine karuk, yurok et européenne dont les objets basés sur la performance évoluent avec le temps.

Fellows of Contemporary Art (focala.org)970 North Broadway, Suite 208, Chinatown, Los AngelesJusqu'au 3 juin

Organisé par l'artiste et musicien Lonnie Holley, By Any Means Necessary rassemble le travail de plusieurs artistes noirs du Sud dont les visions créatives persévèrent malgré les ressources limitées dont ils disposent. Les artistes participants incluent Louisiana Bendolph et Rita May Pettway dont les courtepointes s'inspirent de l'héritage de leur ville natale, Gee's Bend ; Hawkins Bolden, qui a créé des assemblages "d'épouvantails" à partir d'objets trouvés bien qu'il ait perdu la vue à l'âge de 8 ans ; et Ronald Lockett, qui a parcouru sa ville de Bessemer, en Alabama, à la recherche de feuilles d'étain, qu'il a assemblées en compositions abstraites dynamiques. L'exposition est présentée aux côtés d'une exposition d'œuvres de Thornton Dial, un ami proche de Holley et un cousin de Lockett qui a encouragé le jeune artiste dans sa pratique.

Blum & Poe (blumandpoe.com)2727 South La Cienega Boulevard, Culver City, CalifornieJusqu'au 10 juin

Exposure est une exposition collective qui confronte les effets des essais nucléaires, de l'extraction de l'uranium et des accidents nucléaires sur les populations autochtones du monde entier. Il présente 36 artistes ou collectifs des États-Unis, du Canada, du Groenland, du Japon, d'Australie et des îles du Pacifique, dont Adrian Stimson (Blackfoot), Bonnie Devine (Anishinaabe/Ojibway), Jessie Kleemann (Inuit), Jerrel Singer (Diné), Munro Te Whata (Māori/Niuean) et bien d'autres. Incorporant l'art textile, la photographie, la sculpture et la réalité virtuelle, l'exposition explique comment une histoire de cupidité des entreprises et de négligence gouvernementale a eu des effets dévastateurs sur des générations d'autochtones.

Armory Center for the Arts (armoryarts.org)145 North Raymond Avenue, Pasadena, CalifornieJusqu'au 11 juin

Contrer les craintes que l'intelligence artificielle constitue une menace existentielle pour les artistes, Xenospace, sur la plate-forme en ligne uniquement EPOCH, présente sept artistes qui utilisent l'IA comme outil de création. Situés dans un environnement virtuel créé à l'aide du modèle texte-image Stable Diffusion, se trouvent des films, des sculptures et des installations réalisées avec l'aide de programmes d'apprentissage en profondeur. Ceux-ci incluent le paysage numérique indompté de Libby Heaney offrant une alternative au contrôle des données par les entreprises ; les sculptures générées en 3D de Harvey Moon basées sur les stratégies d'organisation des termites ; et "Dwellers Beneath the Waters" du collectif CROSSLUCID basé à Shanghai qui évoque la magie et le rituel pour faire face aux problèmes contemporains tels que la catastrophe climatique, les guerres et les disparités économiques croissantes.

Epoch (epoch.gallery)En ligne jusqu'au 16 juin

Didier William s'appuie sur des récits personnels, l'histoire et le mythe pour produire ses images chargées et énigmatiques qui incorporent la peinture, la gravure et la sculpture. Des personnages anonymes sont représentés dans des grottes ou des plans d'eau, faisant référence à son Haïti natal et aux héritages du colonialisme avec lesquels le pays est toujours aux prises. Autant ses œuvres sont définies par une physicalité intense, autant elles suggèrent une métaphysique spirituelle qui transcende le domaine terrestre.

James Fuentes (jamesfuentes.com)5015 Melrose Avenue, East Hollywood, Los AngelesDu 6 mai au 17 juin

À l'est du soleil, à l'ouest de la lune est la première exposition personnelle de Virginia Jaramillo à Los Angeles, présentant neuf nouvelles œuvres de la peintre abstraite de 84 ans. Né à El Paso mais élevé à Los Angeles, Jaramillo a fréquenté l'Otis Art Institute avant de déménager à New York. Elle a participé au séminal De Luxe Show à Houston en 1971, et elle a été plus récemment incluse dans Now Dig This! Art & Black Los Angeles au Hammer Museum en 2011, et We Wanted a Revolution: Black Radical Women 1965-85 au Brooklyn Museum en 2017. Son travail récent poursuit ses recherches formelles de longue date sur la texture, la couleur, la géométrie et le monochrome.

Pace (pacegallery.com)1201 South La Brea Avenue, Mid-Wilshire, Los Angeles13 mai–24 juin

En 2013, Sherrill Roland a passé 10 mois en prison pour un crime dont il a ensuite été disculpé. L'expérience a fourni la matière première d'une grande partie de son travail au cours de la décennie qui a suivi, y compris les cinq séries présentées dans faire sans, faire dedans. Ceux-ci incluent un groupe de sculptures de ventilateurs oscillants faisant référence aux systèmes de refroidissement inadéquats fournis aux prisonniers; des diptyques en forme de dominos rappelant la sévérité de l'architecture carcérale ; et des peintures abstraites par points réalisées avec du Kool-Aid, la boisson omniprésente servie aux personnes incarcérées.

Tanya Bonakdar (tanyabonakdargallery.com)1010 North Highland Avenue, Hollywood, Los AngelesJusqu'au 24 juin

Jean-Michel Basquiat fait partie de ces artistes dont l'héritage démesuré et la personnalité légendaire pèsent si lourd qu'ils menacent d'éclipser sa vie et son œuvre réelles. Produit par le domaine Basquiat et organisé par ses sœurs Lisane Basquiat et Jeanine Heriveaux, King Pleasure propose un portrait intime de l'artiste, avec plus de 200 peintures, dessins et objets, dont beaucoup n'ont jamais été exposés. L'exposition comprend également des reconstitutions de l'atelier new-yorkais de Basquiat, de sa maison familiale et de la salle VIP de la discothèque Palladium pour laquelle il a créé deux peintures monumentales, donnant à son histoire un contexte et une profondeur indispensables.

The Grand LA (kingpleasure.basquiat.com)100 South Grand Avenue, Downtown, Los AngelesJusqu'au 31 juillet

Matt Stromberg est un écrivain indépendant en arts visuels basé à Los Angeles. En plus d'Hyperallergic, il a contribué au Los Angeles Times, CARLA, Apollo, ARTNews et à d'autres publications. Plus de Matt Stromberg