Tous les temps forts du monde de la mode à la Milan Design Week 2023

Par Liam Hess

Après trois ans de perturbations liées à la pandémie, mardi, la Milan Design Week est revenue à son créneau habituel en avril avec un bang. Parallèlement à la célébration annuelle du design d'intérieur et des articles pour la maison au salon du meuble Salone del Mobile, qui a attiré plus de 300 000 participants cette année, est venue une multitude d'installations et de projets d'acteurs extérieurs, tous cherchant à capitaliser sur l'énergie bourdonnante de la ville tout au long de la semaine.

Le principal d'entre eux était un éventail impressionnant de marques de mode qui ont atterri à Milan pour présenter leurs derniers projets de toutes formes et tailles. Certains sont revenus pour redorer leur réputation de présence établie aux événements en orbite autour de Salone, tandis que d'autres ont fait leurs premières incursions dans le programme chargé avec des installations qui répondaient à leurs ambitions de conception plus larges. Ici, retrouvez la sélection de Vogue parmi les offres variées de la semaine dans le monde de la mode.

Vous pouvez toujours compter sur Hermès pour proposer l'une des offres les plus raffinées de la Milan Design Week, bien que cette année, la célèbre maison française ait également ajouté quelques notes plus ludiques. Bien sûr, le luxe sans vergogne des articles ménagers de la marque éblouissait dans tous les sens, qu'il s'agisse de tapis méticuleusement brodés à la main ou de chaises gainées de cuir de taurillon, et tous étaient logés dans une énorme structure géométrique de tiges de fer, éclairée de manière théâtrale dans l'espace caverneux de La Pelota à Brera. Mais les clins d'œil obliques à l'héritage équestre de la maison (en y regardant de plus près, vous apercevrez peut-être des têtes de cheval sur les céramiques, ou des formes inspirées des chevaux d'arçons sur les tapis), ainsi que les couleurs punchy qui unissent la collection, ont un charme frais et un peu décalé.

Depuis leur première collaboration sur le défilé printemps 2023 de Bottega Veneta, le directeur créatif de la maison de couture italienne Matthieu Blazy et l'architecte et designer non-conformiste de 83 ans Gaetano Pesce ont noué une amitié rapide. Leur esprit commun de curiosité, d'optimisme et d'humour était pleinement visible dans l'installation que le duo a créée cette semaine : intitulée « Vieni a Vedere » (ou « venez et voyez » en anglais), un sentier sinueux en forme de grotte fabriqué à partir de tissu recouvert de résine a conduit les spectateurs à un socle avec l'un des sacs à main Pesce conçus comme des hommages aux paysages de montagne et aux prairies herbeuses. Si les files d'attente serpentant à mi-chemin via Montenapoleone étaient quelque chose à faire, Pesce et Blazy ne sont pas les seuls à profiter de leur alchimie créative étrange et merveilleuse.

Laissez à Prada le soin d'apporter quelque chose d'un peu plus intello à Fuorisalone. La marque est revenue cette année avec la deuxième édition de Prada Frames, leur symposium désormais annuel organisé en collaboration avec le studio de design basé sur la recherche Formafantasma, cette fois en s'installant dans le théâtre de la ville pour le théâtre amateur niché juste derrière le légendaire opéra La Scala. Intitulé "Materials in Flux", les invités invités à prendre la parole au cours de la semaine comprenaient l'anthropologue Tim Ingold, le conservateur Hans Ulrich Obrist et la théoricienne critique Elizabeth Povinelli. Si cela semble un peu lourd pour une douce journée de printemps à Milan, ne vous inquiétez pas. Dans l'après-midi, cet écrivain s'est arrêté, l'historienne de l'architecture Beatriz Colomina et l'architecte et auteur Mark Wigley se sont plongés dans le rôle des bactéries et de l'écologie dans l'histoire de l'architecture du XXe siècle, démantelant une poignée de mythes modernistes avec un humour effronté qui plaît à la foule. Si vous revenez l'année prochaine, faites vite : avec seulement trois jours de programmation, les billets pour les conférences étaient très demandés.

By Christian Allaire

Par Tish Weinstock

Par Alexandra Macon

En termes d'échelle et d'ambition, peu peuvent égaler la puissance de Louis Vuitton - et cette année, la maison française s'est affirmée une fois de plus avec une présentation en trois volets répartie sur les grandes cours à arcades et les salons de piano nobile à couper le souffle du Palazzo Serbelloni. Tout d'abord, une vitrine pour son projet en cours Objets Nomades, qui invite des designers de renommée internationale à collaborer sur des meubles et des articles de maison inspirés du voyage ; cette fois, il comportait 11 nouvelles pièces, dont une version miroir prête pour le disco de la chaise "cocon" des frères Campana qui est devenue un succès particulier pour la maison. Ensuite, dans la cour principale, un exemple de la tradition "d'architecture nomade" de la maison est arrivé sous la forme d'un pavillon en aluminium scintillant de Marc Fornes inspiré des formes bulbeuses du corail : avec les spectateurs capables de marcher à l'intérieur et autour, il est devenu, sans surprise, l'un des moments les plus Instagrammés de la semaine. Mais le plus surprenant de tous ? Promenez-vous dans un couloir feutré et vous vous retrouverez dans les jardins paisibles de la propriété, où une forme argentée intrigante ressemblant à un vaisseau spatial vous invite à l'intérieur pour présenter la dernière collaboration de la maison avec Marc Newson : une malle personnalisable en édition limitée intitulée, à juste titre, le Cabinet des curiosités.

By Christian Allaire

Par Tish Weinstock

Par Alexandra Macon

Presque aussi intrigantes, peut-être, que les formes totémiques colorées du designer et artiste argentin Cristián Mohaded - dont le travail a été la pièce maîtresse de l'offre de Loro Piana cette année - ont été l'occasion de jeter un coup d'œil à l'intérieur du siège mondial de la centrale de luxe tranquille. Heureusement, l'atrium au plafond de verre à couper le souffle, qui a ouvert l'année dernière après une refonte par le maître minimaliste belge Vincent van Duysen, a servi de toile de fond parfaite au travail de Mohaded. Les pièces évoquaient à la fois le statut de Loro Piana en tant que synonyme de tissus de luxe (les pièces sculpturales ressemblant à des tours de pierres empilées ont été fabriquées avec des chutes de collections d'ameublement précédentes, leurs textures séduisantes et souples vous obligeant pratiquement à les tendre et les caresser) ainsi que le talent de la marque pour obtenir des moments calmes de créativité. En ce qui concerne ce dernier, il y avait à la fois le choix réfléchi du collaborateur - la région de Catamarca où Mohaded est né est également celle où Loro Piana tire sa précieuse laine de vigogne - et l'influence du monde naturel qui a traversé les formes organiques et les couleurs terreuses de la collection. Dans l'agitation de la ville, c'était une oasis de calme.

By Christian Allaire

Par Tish Weinstock

Par Alexandra Macon

Intitulé simplement "Loewe Chairs", vous pourriez vous attendre à ce que le dernier projet d'artisanat de Jonathan Anderson - toujours l'une des offres les plus attendues du monde de la mode lors de la Milan Design Week - le verra revenir à l'essentiel. Le produit final, cependant, s'est avéré tout sauf basique: qu'il soit ligoté dans des bandes de cuir tissées, des longueurs de raphia ou des nœuds bancals en feuille d'argent, l'offre de Loewe cette année a vu le créateur en mode ludique. Si Anderson a quelque chose à voir avec cela, l'humble chaise bâton galloise se prépare peut-être à un moment inattendu sous les projecteurs du design.

Il est tout naturel que Tod's utilise sa plateforme à la Milan Design Week pour rappeler à chacun sa mission centrale. À savoir que tous leurs produits, de leurs sacs à main confectionnés dans un cuir de veau délicieusement souple, à leurs chaussures de conduite Gommino emblématiques taillées dans le meilleur daim pêche, visent à préserver et à célébrer le savoir-faire artisanal inégalé de l'Italie. En tant que tel, la maison s'est associée au photographe Tim Walker pour prendre une série d'images capturant des modèles dans une sorte de riff d'Alice au pays des merveilles lors d'une journée dans l'atelier de Tod. (Pensez : sauter par-dessus une pelote de ficelle pour échapper à une paire de pinces de cordonnerie surdimensionnée, ou chevaucher une brosse à polir le cuir comme une planche de surf.) Mises en scène dans une salle d'exposition semblable à un hangar au sein du musée des sciences de la ville, les images ont été accrochées à une échelle colossale pour vous permettre de vous pencher sur chaque détail - et aussi d'apprécier le charme fantaisiste de la scénographie de Walker, avec d'énormes ciseaux et des outils de fabrication de chaussures servant de toile de fond à une paire d'artisans réels de Tod. une paire de Gomminos sous vos yeux.

By Christian Allaire

Par Tish Weinstock

Par Alexandra Macon

Au cours des dernières années, Dolce & Gabbana a travaillé discrètement pour partager le butin de leur succès avec une jeune génération de créateurs, jetant leur poids derrière des marques de mode émergentes comme Matty Bovan et Miss Sohee en leur offrant un soutien financier pour organiser des défilés à la Fashion Week de Milan. Il s'avère qu'ils ont également adopté une approche similaire pour leurs articles ménagers : depuis leur lancement à Venise il y a deux ans, l'équipe responsable de leur ligne d'articles ménagers Dolce & Gabbana Casa a collaboré dans les coulisses avec une poignée de designers sélectionnés du monde entier sur des projets qui reflètent leurs diverses sensibilités esthétiques, tout en célébrant la riche tradition de l'artisanat italien qui sous-tend la marque dans son ensemble. Intitulée « GenD », la gamme de 10 artisans organisée par Federica Sala a fait ses débuts publics cette semaine, présentant tout, du verre de Murano à la céramique sicilienne en passant par les pièces en osier créées juste à l'extérieur de Milan. Le point culminant ? Une installation époustouflante d'Antonio Aricò qui s'inspire d'une limonaia, ou serre de citron, avec tout, des urnes inspirées de l'antiquité classique aux balais pour balayer les feuilles jetées dans une teinte saisissante de chartreuse.

By Christian Allaire

Par Tish Weinstock

Par Alexandra Macon

La maison Dior a collaboré pour la première fois l'année dernière avec le légendaire designer français Philippe Starck sur une réinvention de la chaise médaillon classique Louis XVI, un style devenu un symbole de la marque, en aluminium poli et élégant. (La beauté délicate du résultat final lui a valu d'être intitulé le fauteuil "Miss Dior".) Cette année, ils ont ravivé cette rencontre créative des esprits en s'emparant du Palazzo Citterio au cœur du quartier de Brera, où ils ont non seulement dévoilé un tout nouveau design - intitulé le "Monsieur Dior" du nom du grand couturier lui-même, bien sûr - mais l'ont présenté dans un cadre plus théâtral. Alors que les spectateurs entraient dans l'espace d'exposition assombri, un mur semi-circulaire recouvert d'un écran LED était illuminé par des contours ressemblant à des plans des courbes et des lignes de la chaise, avant que des dizaines de chaises elles-mêmes ne soient abaissées dans l'espace sur des cordes suspendues, flottant de haut en bas comme une volée d'oiseaux. Le sens du drame et de la grandeur était pur Dior.

Une grande partie de la philosophie de Ben Gorham chez Byredo, la marque de parfumerie qui s'est rapidement épanouie pour devenir un acteur discret du monde du luxe, a été enracinée dans sa compréhension innée du pouvoir du parfum pour évoquer la mémoire. Ainsi en est-il de Bal d'Afrique, l'un des premiers parfums développés par Gorham, inspiré plus précisément des journaux intimes de son père lors d'un voyage en Afrique. À l'approche du 15e anniversaire du parfum, Gorham a invité l'artiste multimédia Dozie Kanu à créer le premier projet de la marque pour la Milan Design Week, donnant essentiellement à l'artiste carte blanche pour faire ce qu'il souhaitait, guidant à son tour Kanu dans une sorte de voyage à travers sa propre histoire familiale. L'artiste né à Houston s'est inspiré d'images provenant de négatifs photographiques ghanéens collectés par les archives Saman, de l'architecture sénégalaise et des explorations de sa propre lignée nigériane. Le résultat final était tout aussi saisissant et expressif que le parfum lui-même.

By Christian Allaire

Par Tish Weinstock

Par Alexandra Macon

Quoi de mieux qu'une salle de bain recouverte de papier peint La DoubleJ ? Dix salles de bains recouvertes de papier peint La DoubleJ. Après avoir lancé sa marque basée à Milan en 2015, il n'a pas fallu longtemps à JJ Martin pour se lancer dans les articles pour la maison, introduisant une ligne d'assiettes imprimées et de linge de table deux ans plus tard. Et pour la semaine du design de cette année, Martin avait l'intention de prouver que l'esprit mix-and-match de ses imprimés audacieux et maximalistes les rend plus polyvalents que vous ne le pensez au départ. Répartis dans divers points chauds de la ville, de la Pasticceria Cucchi au restaurant milanais classique Giacomo, la chasse au trésor de Martin a vu ses fidèles découvrir ses motifs incomparables cachés dans les salles de bains de leurs cafés, restaurants et bars milanais préférés. Bon appétit.

En 2025, l'emblématique grand magasin londonien Liberty fêtera son 150e anniversaire - et cette étape semble avoir laissé l'équipe là-bas se sentir réfléchie ; plus précisément, avec une envie de revenir sur les moments charnières de leur illustre histoire. Cette histoire a été explorée avec beauté et sensibilité dans une exposition cette semaine répartie dans deux lieux distincts, le Museo del Novecento près du Duomo et le Palazzo Morando à Brera. Intitulée FuturLiberty, elle marque un rare moment de collaboration entre les équipes d'intérieur du magasin et les équipes de tissus de mode, alors qu'elles ont lancé une nouvelle collection réalisée en collaboration avec le couturier italien de 93 ans Federico Forquet. Tout aussi remarquable, cependant, est l'exposition elle-même, qui plonge dans le chevauchement entre le mouvement futuriste italien et les instincts de modernisation du gourou de l'impression de Liberty dans les années 1960 et 1970, Bernard Nevill, le tout illustré à l'aide d'un éventail impressionnant d'œuvres d'art dignes d'un musée organisées par l'historienne de l'art Ester Coen. Avec ses aperçus fascinants sur une riche couture de l'histoire du design du XXe siècle - et de nombreux nouveaux tissus convoités en plus - c'était l'une des vedettes incontestées de la semaine. Intéressé d'en savoir plus? Un nouveau livre de table basse FuturLiberty publié par Thames & Hudson offre l'opportunité de faire exactement cela.

By Christian Allaire

Par Tish Weinstock

Par Alexandra Macon

En ce qui concerne les marques de mode qui font des incursions dans l'espace des articles ménagers, peu d'entre elles ont plus de sens qu'Etro, dont les imprimés cachemire et les styles bohèmes emblématiques évoquent immédiatement une vision du type d'espaces intérieurs que son client pourrait habiter. (Cela aide qu'ils créent des meubles pour la maison depuis 1985, bien sûr, même si la famille à l'origine de la marque lui a donné un coup de pouce supplémentaire ces dernières années.) Au cours de la Milan Design Week de cette année, Etro a lancé la première collection d'articles pour la maison sous l'égide de Marco De Vincenzo, qui a rejoint la maison en tant que directeur créatif en 2022 - et il est clair que la touche contemporaine de de Vicenzo vue sur le podium se traduit tout aussi bien dans les articles pour la maison. Plus précisément, il a collaboré avec l'artiste new-yorkaise Amy Lincoln, qui a peint une série de paysages hallucinants qui ont été recréés sur des couvertures en cachemire jacquard aussi colorées que douillettes.

Compte tenu de l'accent mis par la Milan Design Week sur le nouveau, le projet de Valentino cette année s'est présenté comme une sorte de nettoyant pour le palais. La marque s'est installée (littéralement) chez Madame Pauline sur Foro Buonaparte - un point chaud pour ceux qui recherchent la mode milanaise d'antan - où ils ont présenté la dernière itération de leur projet Valentino Vintage en cours qui a été lancé pour la première fois en 2021. Le projet, qui a également lancé sa deuxième phase cette semaine dans une poignée d'autres villes dont Londres, New York et Tokyo, permet aux visiteurs d'apporter des vêtements Valentino préférés et de les échanger contre des pièces anciennes et nouvelles qui ont été organisées pour chacun magasin. Après avoir accumulé de nombreuses étapes dans les salles d'exposition de meubles de la ville, de nombreux visiteurs du Salone avaient besoin d'une thérapie de vente au détail responsable, après tout.