Temps forts du Salone del Mobile et de la Milan Design Week

Les chiffres de la 61e édition sont stupéfiants. De l'itinéraire exhaustif des expositions aux lancements de produits, dîners et files d'attente extrêmement longues, le Salone del Mobile et la Milan Design Week sont revenus à une atmosphère de fête pré-pandémique. Le salon du meuble de cette année comprenait Euroluce, le salon international biennal de l'éclairage du 18 au 23 avril, et a réuni près de 2 000 exposants et plus de 300 000 participants de 181 pays.

Un esprit festif régnait lors des événements Fuorisalone, mais derrière le tapage il y avait aussi des espaces calmes offrant un travail réfléchi. Le design sérieux a été camouflé par des installations surdimensionnées dignes d'Instagram de marques de mode mondiales telles que Dior et Louis Vuitton, attirant des centaines de visiteurs prêts à faire la queue. Cachés par des cours et des portes fortifiées, des trésors ont été révélés, transcendant l'appel de masse. Les thèmes mettant en valeur l'eau, l'éclairage poétique, les collaborations artistiques, la céramique et le style extérieur rivalisaient d'attention.

Voici quelques faits saillants qui ont retenu notre attention.

Chez Loro Piana, l'artiste argentin Cristián Mohaded a créé des totems fabriqués à partir des chutes de tissu de l'entreprise. Photo: Loro Piana

Les beaux-arts se mêlent au design, attirant des créatifs, des architectes, des designers, des détaillants et de la presse partageant les mêmes idées dans les salles d'exposition. L'artiste new-yorkais Daniel Ashram s'est associé au designer japonais Nendo avec Break to Make, des prototypes de meubles qui, avec un marteau, pourraient littéralement être ébréchés. Chez Loro Piana, les totems "apacheta" de l'artiste argentin Cristián Mohaded, fabriqués à partir des chutes de tissu de l'entreprise, ont été juxtaposés à ses nouveaux canapés, tabourets, bancs et tables. Nilufar Depot a présenté une exposition des formes de résine irisées du duo d'objets d'intérêt commun basé à Athènes, qui a coïncidé avec un dîner co-organisé par la marque de style de vie florentine Loretta Caponi et l'artiste italienne Federica Perazzoli, célébrant leur collaboration d'une nouvelle collection de table en lin. La collection ludique Bombom de canapés à rayures multiples de l'artiste portugaise Joana Vasconcelos sur le stand Roche Bobois a souligné ses réflexions astucieuses désormais adaptées aux escapades en plein air.

La terrasse de Moniomi Design à L' Appartamento. Photo: Artemest

De nombreux fabricants ont créé des meubles de maison désormais fabriqués pour l'extérieur, notamment Poliform avec leur collection Perceptions de canapés, chaises et tables de Jean-Marie Massaud, Emmanuel Gallina, Marcel Wanders et Soo Chan installés au cloître de San Simpliciano. Living Inside-Out de Missoni était axé sur un double style de vie. Le détaillant en ligne Artemest a présenté six créateurs présentant leurs produits artisanaux dans une maison des années 1930 baptisée L'Appartamento, y compris la terrasse de Moniomi Design, qui a fusionné Miami avec le chic milanais. La designer italienne Paola Lenti est le leader de facto dans la catégorie en expansion et a lancé un nouveau produit phare comprenant une galerie, un spa, un restaurant et un hôtel, avec certains espaces ouverts à la fin de cette année. Notamment, le salon Linea de Lenti, conçu avec Francesco Rota, célèbre ses 25 ans avec une nouvelle itération appelée Wave, fabriquée à partir d'une version de Twiggy, le fil high-tech imperméable signature de Lenti. "Faire sortir l'intérieur continue de brouiller les frontières", a déclaré la décoratrice d'intérieur Jennifer Cohler Mason, soulignant la tendance.

La marque de mode Marni s'est associée à la société belge Serax pour dévoiler Midnight Flowers, une collection de 120 pièces d'assiettes, plats, tasses, soucoupes et théières en porcelaine peints à la main. Photo: Serax

Installation du couple de designers néerlandais Kiki van Eijk et Joost van Bleiswijk. Photo : Photo de Piergiorgio Sorgetti, avec l'aimable autorisation de Spazio Nobile

La porcelaine et la céramique étaient au centre de l'exposition Masterly Dutch au Palazzo Giureconsulti, qui présentait l'installation du couple de designers néerlandais Kiki van Eijk et Joost van Bleiswijk, A Forest of Collision et Raku. Organisée par Spazio Nobile, l'installation mettait en lumière les pièces de poterie de van Eijk, basées sur une ancienne technique japonaise à feu doux. L'artiste sicilienne Lola Montes Schnabel a exposé ses céramiques artisanales pour la maison, notamment des tables, des tabourets, des panneaux muraux et des chandeliers au Nilufar Depot. "Les céramiques de Lola capturent la couleur, la joie, l'optimisme et un monde à moitié fantastique", a déclaré la décoratrice d'intérieur Fawn Galli à propos des pièces ludiques en argile. Armani/Casa a présenté des chandeliers Tisbe en céramique faits à la main inspirés de la végétation du paysage méditerranéen. Dans un petit atelier sur cour du quartier 5-Vie, Laboratorio Paravicini a présenté Samarcanda, des plats peints à la main fabriqués dans l'atelier qui capturaient l'esprit du Moyen-Orient. La marque de mode Marni s'est associée à la société belge Serax pour dévoiler Midnight Flowers, une collection de 120 pièces d'assiettes, plats, tasses, soucoupes et théières en porcelaine peints à la main imaginée par Francesco Risso, directeur créatif de Marni.

Installations d'Ingo Maurer aux péages de la Porta Nuova. Photo: Giuliano Koren

La lumière transcende l'espace, comme l'a fait le designer allemand Ingo Mauer, qui a été commémoré par des panneaux réfléchissants installés sous l'arche de Porto Nuovo, un rappel du doux génie que nous avons perdu après l'Euroluce 2019. Le salon de la lumière reformaté de cette année comprenait également des présentations à la Milan Design Week et au Fuorisalone en ville. Des cubes de verre empilés de l'artiste anversoise Linda Freya Tangeldner ont été vus à Cassina, où plusieurs versions de Wax, Stone Lights de l'artiste ont été installées aux côtés d'Eitie de Tobia Scarpa, initialement conçu pour un mur de l'ancienne église Cà Scarpa de Santa Maria Nova à Trévise. La lumière tubulaire profilée est maintenant offerte dans diverses configurations pour former une suspension, une table et un lampadaire. La designer new-yorkaise Lindsey Adelman a présenté sa nouvelle collection d'éclairage LeLab à Alcova, une exposition décousue de design indépendant, tandis que le designer allemand Bodo Sperlein a co-organisé Illuminata, une installation multimarque dans la Chiesa Cristiana Protestante présentant ses nouvelles lumières.

Le nouveau papier peint de La Double J installé dans l'Adophis Club. Photo: Mariela Médina

L'installation fascinante et immersive Shaped By Water de Lachlan Turczan pour Google. Photo : Google

Une averse torrentielle en milieu de semaine a souligné l'élément fluide, le changement climatique et un motif qui se produit. La marque de bain Kohler a présenté la sculpture suspendue de l'artiste Janet Echelman au-dessus d'une piscine, tandis que sa compatriote américaine JJ Martin a lancé sa nouvelle collection de papiers peints La Double J installée dans les salles de bains de la ville, y compris des boîtes chics telles que Giacomo Bistrot. Dans la cour de la Pinacothèque de Brera, une relance de Grohe Spa a incorporé une piscine réfléchissante en miroir créée par Lixil Global Design, l'équipe interne de la marque allemande. "Je pense que la chose la plus excitante que j'ai apprise est que l'eau a de la mémoire. L'eau se souvient de l'énergie qui lui est apportée et peut conserver cette énergie pendant de longues périodes", a déclaré l'artiste de Los Angeles Lachlan Turczan à propos de son installation fascinante et immersive Shaped By Water pour Google. Turczan était un endroit indispensable pour que les visiteurs se détendent, méditent et contemplent les fontaines gargouillantes et les ondulations manipulées par les capteurs, synchronisées avec la musique en rond. Toute cette réflexion a fait une semaine inspirante.

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