Faits saillants des nominations aux Tony 2023

Michel Paulson

Alors que le rebond de Broadway après la fermeture de la pandémie s'accélère, les nominateurs de Tony ont attiré l'attention sur une grande variété de spectacles, des spectacles éblouissants aux plats aventureux et originaux.

"Certains l'aiment chaud", une comédie musicale basée sur le film classique de Billy Wilder sur deux musiciens qui assistent à un massacre de gangs et s'habillent en femmes pour échapper à la foule, a obtenu le plus de nominations : 13. Mais elle fait face à une concurrence féroce dans la course à la meilleure nouvelle comédie musicale.

Trois autres comédies musicales ont remporté neuf nominations chacune : "& Juliet", qui combine des chansons pop avec un arc narratif alternatif pour les amants maudits de Shakespeare ; "New York, New York", un spectacle axé sur la danse sur deux jeunes musiciens en quête de succès et d'amour dans une ville d'après-guerre ; et "Shucked", une comédie country pleine de calembours sur une communauté rurale confrontée à une crise du maïs. "Kimberly Akimbo", un favori critique d'un lycéen atteint d'une maladie génétique qui change la vie et d'une famille criminellement dysfonctionnelle, a remporté huit nominations.

Les nominations aux Tony comportent également de nombreux noms en gras. Parmi les stars des mondes de la musique pop, du cinéma et de la télévision qui ont mérité des hochements de tête figurent Sara Bareilles, Jessica Chastain, Jodie Comer, Josh Groban, Sean Hayes, Samuel L. Jackson, Wendell Pierce et Ben Platt. Un autre est allé à l'une des stars les plus admirées de Broadway : Audra McDonald, qui, avec neuf nominations précédentes et six victoires, a remporté les Tony Awards les plus compétitifs de tous les artistes de l'histoire.

Les Tony Awards de cette année interviennent à la fin de la première saison complète depuis que la pandémie de coronavirus a forcé les cinémas à fermer pendant environ un an et demi. Étant donné que le tourisme reste en dessous des niveaux prépandémiques, que de nombreux travailleurs ne sont pas retournés dans les bureaux de Midtown et que l'inflation a rendu la production beaucoup plus chère, la saison a été étonnamment robuste, avec un large éventail d'offres.

"Le divertissement, c'est comme la nourriture - parfois vous avez envie d'une petite assiette bio, et parfois d'un hamburger et de frites, et la meilleure chose à propos de New York est que nous avons la variété", a déclaré Victoria Clark, la star de "Kimberly Akimbo", nominée aux Tony.

Les spectacles de Broadway cette saison avaient rapporté 1,48 milliard de dollars au 30 avril, selon les chiffres publiés mardi par la Broadway League. C'est presque le double des recettes au même moment la saison dernière – 751 millions de dollars – mais inférieur aux 1,72 milliard de dollars au même moment en 2019, au cours de la dernière saison prépandémique complète.

D'autres mesures clés sont également meilleures: 11,5 millions de sièges ont été pourvus à Broadway cette saison, contre 6 millions au même moment la saison dernière, mais toujours en baisse par rapport aux 13,8 millions qui avaient été pourvus à ce stade en 2019.

Les nominations aux Tony, qui ont été choisies par un panel de 40 experts de l'industrie du théâtre qui ont vu les 38 spectacles éligibles et n'ont aucun intérêt financier dans aucun d'entre eux, sont particulièrement importantes pour les spectacles qui sont toujours en cours, qui tentent d'utiliser le vote de confiance pour séduire les acheteurs potentiels de billets.

"Il s'agit de ce qui va faire durer une émission plus longtemps et créer plus d'emplois pour plus de gens", a déclaré Casey Nicholaw, le réalisateur et chorégraphe de "Some Like It Hot". "J'espère que nous vendrons plus de billets et que le spectacle sera plus réussi."

Les nominations aux Tony peuvent également améliorer les perspectives d'emploi et la rémunération des artistes. Et, bien sûr, ils sont un hommage à l'excellence. "Cela signifie quelque chose lorsque vos pairs et vos collègues voient de la beauté dans quelque chose que vous faites", a déclaré James Ijames, dont la pièce "Fat Ham" figurait parmi les productions nominées.

Broadway est un endroit compliqué, dominé par des producteurs commerciaux mais aussi avec six théâtres gérés par des organisations à but non lucratif, et le travail de cette saison, comme c'est souvent le cas, comprenait tout, des pièces expérimentales abordant des sujets difficiles à des plats plus traditionnels qui visent principalement à divertir.

Parmi les cinq nominés pour la meilleure nouvelle pièce, trois ont déjà remporté le prix Pulitzer de théâtre, dont "Between Riverside and Crazy", l'histoire de Stephen Adly Guirgis d'un policier à la retraite essayant de s'accrocher à son appartement ; « Coût de la vie », l'exploration par Martyna Majok de la prestation de soins et du handicap ; et "Fat Ham", le riff d'Ijames sur "Hamlet", situé dans l'arrière-cour de Caroline du Nord d'une famille qui gère un restaurant de barbecue.

Les deux autres pièces nominées aux Tony sont chacune importantes à leur manière : "Leopoldstadt" est le drame autobiographique de Tom Stoppard sur une famille juive européenne avant, pendant et après la Seconde Guerre mondiale, tandis que "Ain't No Mo'" est la comédie extravagante de Jordan E. Cooper imaginant que les États-Unis offrent à leurs résidents noirs des billets aller simple pour l'Afrique.

Les nominations pour "Ain't No Mo'" ont été particulièrement frappantes étant donné que l'émission a eu du mal à trouver un public et a fermé tôt. "Je suis tellement ravi, je peux à peine trouver les mots", a déclaré Cooper, qui a été nominé à la fois en tant qu'écrivain et acteur. "Il y avait beaucoup de turbulences, mais nous avons fait atterrir l'avion."

Stoppard est déjà le dramaturge le plus gagnant de l'histoire de Broadway, ayant remporté des Tony Awards pour quatre pièces précédentes ("Rosencrantz et Guildenstern sont morts", "Travesties", "The Real Thing" et "The Coast of Utopia"). Il a maintenant 85 ans et "Leopoldstadt" est sa 19e production à Broadway. Stoppard a déclaré qu'il était fier de la nomination, mais désolé que la pièce soit devenue si opportune à un moment de préoccupation croissante concernant l'antisémitisme.

"Personne ne veut que la société soit divisée", a-t-il déclaré dans une interview, "et j'aime penser que 'Leopoldstadt' va à l'encontre d'un sentiment d'êtres humains qui se divisent et s'affrontent."

Sur les 38 pièces de théâtre et comédies musicales éligibles à Tony cette saison, 27 ont marqué au moins une nomination, laissant 11 sans signe de tête. Parmi les comédies musicales snobées par les nominateurs figuraient "Bad Cinderella", la nouvelle comédie musicale critiquée par l'un des compositeurs de théâtre musical les plus titrés de tous les temps, Andrew Lloyd Webber, ainsi qu'une refonte progressive de "1776", sur le débat sur la Déclaration d'indépendance, qui a été relancé avec un casting de femmes, d'interprètes non binaires et transgenres.

L'une des comédies musicales qui n'a obtenu aucune nomination, une reprise de « Dancin », a rapidement annoncé son intention de fermer : un peu plus de neuf heures après l'annonce des nominations aux Tony, les producteurs de la revue ont annoncé que sa dernière représentation serait le 14 mai.

Parmi les sept pièces exclues figurait "The Thanksgiving Play", qui serait la première œuvre à Broadway d'une dramaturge amérindienne, Larissa FastHorse.

La saison a présenté des émissions examinant une grande variété d'histoires diverses, et les nominations en témoignent.

À une époque où les questions d'identité de genre sont devenues de plus en plus politisées dans le pays, les nominations ont été remportées par deux acteurs non conformes au genre : J. Harrison Ghee, une star de "Some Like It Hot", et Alex Newell, un acteur de soutien dans "Shucked".

Helen Park, qui est la première compositrice américaine d'origine asiatique à Broadway, a été nominée dans la catégorie de la meilleure partition pour la comédie musicale "KPOP". "Plus nous sommes authentiques dans nos cultures et nos histoires respectives", a-t-elle déclaré, "plus le paysage sonore et le paysage de Broadway seront riches."

Cinq pièces d'écrivains noirs ont été nominées dans la catégorie de la meilleure pièce ou de la meilleure reprise de pièce, et quatre des cinq nominés pour l'acteur principal d'une pièce sont noirs.

"J'ai fondu en larmes", a déclaré Pierce en apprenant qu'il faisait partie de ces nominés, pour jouer Willy Loman dans une reprise de "Mort d'un commis voyageur" ​​dans laquelle la famille traditionnellement blanche de Loman est désormais afro-américaine. "Je ne savais pas à quel point ce serait profondément émouvant. C'était l'aboutissement d'années de travail acharné et une réflexion sur la quantité d'efforts et de labeur nécessaires au défi de jouer le rôle."

Ce fut une saison forte pour les reprises musicales, et les émissions nominées incluent deux avec des partitions de Stephen Sondheim – "Into the Woods" et "Sweeney Todd" – ainsi que le classique de l'âge d'or "Camelot" et "Parade", qui est une émission sur le lynchage d'un homme juif au début du XXe siècle en Géorgie.

"Nous sommes si heureux que le public s'y mette, et nous espérons que Sondheim serait également heureux ce matin", a déclaré Groban, dans le rôle du personnage principal de "Sweeney Todd".

Les reprises de pièces nominées sont également convaincantes : une version hypnotique et minimaliste de "A Doll's House" d'Ibsen adaptée par Amy Herzog et mettant en vedette Chastain dans le rôle d'un débiteur norvégien piégé dans un mariage sexiste ; une production vivifiante de "Topdog/Underdog" de Suzan Lori-Parks, sur deux frères sinistrement nommés Lincoln et Booth ; une mise en scène rare de « The Sign in Sidney Brustein's Window » de Lorraine Hansberry, mettant en vedette Oscar Isaac et Rachel Brosnahan ; et une représentation fantomatique de "The Piano Lesson", le drame classique d'August Wilson sur une famille aux prises avec le sens et la valeur monétaire d'un héritage.

Les 769 électeurs de Tony ont maintenant jusqu'à début juin pour rattraper leur retard sur les émissions qu'ils n'ont pas encore vues avant de voter par voie électronique. La cérémonie de remise des prix elle-même aura lieu le 11 juin au United Palace à Washington Heights dans l'Upper Manhattan lors d'une cérémonie animée par Ariana DeBose.

Julia Jacobs et Kalia Richardson ont contribué au reportage.

Kalia Richardson

Helen Park était au lit dans sa maison du New Jersey lorsque son agent artistique lui a envoyé un SMS pour lui annoncer sa nomination aux Tony Awards. Park, la première compositrice américaine d'origine asiatique à Broadway, a été nominée dans la catégorie de la meilleure partition pour la comédie musicale en coréen et en anglais "KPOP", qui suit trois actes de K-pop mis au défi par des routines strictes et des luttes personnelles alors qu'ils se préparent pour une tournée de concerts aux États-Unis.

"C'était génial de se réveiller avec la nouvelle", a déclaré Park, qui a écrit la partition et les paroles de l'émission avec Max Vernon. La production a également reçu des nominations pour la meilleure chorégraphie et la conception des costumes d'une comédie musicale.

La reconnaissance de Tonys était significative étant donné que "KPOP" a eu du mal au box-office et a fermé après seulement 44 représentations en avant-première et 17 représentations régulières.

Dans une interview mardi, Park a évoqué son expérience à Broadway et l'importance des productions qui embrassent l'expérience américaine d'origine asiatique. Ce sont des extraits édités de la conversation.

Qu'est-ce que ça fait d'être nominé aux côtés d'autres membres de l'équipe créative "KPOP" ?

Beaucoup d'entre nous travaillent sur cette émission depuis huit ans et pour que les gens soient reconnus, cela ressemble vraiment à une célébration et à une reconnaissance du travail acharné de chacun.

Dans unEssai d'invité Playbill , vous avez mentionné avoir emmené votre fils voir "KPOP" et comment sa chanson préférée était "Halfway", chantée par le personnage biracial Brad. Comment les spectateurs asiatiques et américains d'origine asiatique ont-ils réagi à l'émission ?

Notre émission parlait vraiment pour eux, l'expérience d'être un immigrant et d'être entre les cultures. Je suis entouré de ces gens. Je suis une de ces personnes. Mon fils est métis. J'appartiens à la fois à la culture américaine et à la culture coréenne, et je parle les deux langues et parfois j'ai l'impression de ne pas avoir de langue à moi.

Comment vous sentez-vous depuis sa fermeture ?

J'ai toujours du mal avec la fermeture du spectacle, car je pense que tous ceux qui sont venus voir le spectacle l'ont vraiment apprécié. C'était une célébration du genre et des diverses histoires au sein de la communauté des stars de la K-pop et du peuple coréen.

Nous avons vu le potentiel et la croissance de l'amour envers le spectacle après notre ouverture. Le fait qu'il était encore trop tard pour soutenir le spectacle - c'était très douloureux.

"KPOP" reviendra-t-il à Broadway ?

Je ne dirai certainement pas non si quelqu'un veut le ramener ! Mais, cela ressemble à un pas en avant.

Il y a des raisons pour lesquelles la K-pop est appréciée à travers les langues et les cultures, et nous voulions capturer cela. Cette reconnaissance est définitivement un encouragement à continuer. Plus nous serons authentiques vis-à-vis de nos cultures et histoires respectives, plus le paysage sonore et le paysage de Broadway seront riches.

Jesse Vert

Cahier de la critique

C'est sûrement une bonne saison pour les nouvelles pièces à Broadway quand au moins neuf des 17 productions éligibles sont des nominés crédibles aux Tony Awards – et trois ont déjà remporté des prix Pulitzer.

Ces trois lauréats Pulitzer – "Between Riverside and Crazy" de Stephen Adly Guirgis, "Cost of Living" de Martyna Majok et "Fat Ham" de James Ijames – figuraient parmi les cinq œuvres nominées dans la catégorie meilleure pièce, avec "Ain't No Mo'" de Jordan E. Cooper et "Leopoldstadt" de Tom Stoppard. Cette qualité pré-approuvée ("Leopoldstadt" a remporté le prix britannique Olivier de la meilleure nouvelle pièce en 2020) fait de la catégorie la plus compétitive des Big Four cette année.

Ou est-ce que la meilleure relance est la plus compétitive ? Bien qu'il n'y ait eu que six productions éligibles dans la catégorie cette saison, et que les nominés aient donc été plafonnés à quatre, tous méritaient d'être remarqués – et l'ont obtenu.

Pas de skunking ici : même les deux pièces qui n'ont pas été sélectionnées ont été nominées dans d'autres catégories. "Ohio State Murders", le début tardif à Broadway de la dramaturge Adrienne Kennedy, 91 ans, a été honoré pour la performance captivante d'Audra McDonald en tant que survivante d'un crime presque inimaginable. (C'était la 10e nomination de McDonald's, avec six victoires.) Et "Death of a Salesman", la pièce d'Arthur Miller relancée avec une distribution majoritairement noire, a été honorée pour la version torturée de Wendell Pierce sur Willy Loman (ainsi que pour son éclairage).

Cela a laissé "A Doll's House", "The Piano Lesson", "Topdog / Underdog" et "The Sign in Sidney Brustein's Window" comme les quatre meilleurs nominés de renaissance, le dernier s'étant faufilé le dernier jour de la saison après une course à guichets fermés plus tôt cette année à la Brooklyn Academy of Music. Pourtant, cela a dû être une compensation étrange: aucune de ses stars, Oscar Isaac et Rachel Brosnahan, n'a obtenu un signe de tête.

Isaac était dans une catégorie difficile, qui à part Pierce comprenait Sean Hayes comme Oscar Levant dans "Good Night, Oscar", Stephen McKinley Henderson comme un patriarche rusé dans "Riverside" et l'équipe de Corey Hawkins et Yahya Abdul-Mateen II comme les frères huckster Lincoln et Booth dans "Topdog".

Mais parmi la forte récolte de pièces cette saison, il n'y avait en quelque sorte pas assez de rôles d'actrice principale pour stocker une catégorie complète, réduisant les nominés à quatre. Et bien que les cotes favorites – Jodie Comer en tant qu'avocate de la défense dans "Prima Facie" et Jessica Chastain en tant que Nora dans une version contemporaine de "A Doll's House" – soient toutes deux excellentes, la disparité entre les sexes reste flagrante.

Cela est dû en partie au fait que les hommes ont longtemps dominé le domaine de la dramaturgie, préférant souvent écrire sur ce qui les intéresse le plus : eux-mêmes. Mais une partie est aussi le reflet des changements qui se produisent en ce moment dans le théâtre, à la fois sur scène et dans les coulisses.

Dans les coulisses, nous voyons cela dans la réorganisation et la redistribution du pouvoir entre producteurs, directeurs artistiques et autres gardiens, suscitées par des mouvements comme #MeToo et We See You, White American Theatre. Alors que les hiérarchies pointues sont aplaties dans les suites exécutives, la même chose se produit dans les pièces de théâtre.

Ainsi la montée de la distribution d'ensemble. Traditionnellement, le mot "ensemble" suggérait une comédie musicale, et en encourageant l'ajout d'une meilleure catégorie d'ensemble au fil des ans, j'ai généralement pensé à des émissions comme "A Strange Loop" et "Six", dans lesquelles ce qu'on appelait autrefois un chœur est maintenant, collectivement, une star.

Mais cette année, à l'exception des 16 danseurs de "Dancin'", les acteurs qui ressemblent le plus à des ensembles sont dans des pièces de théâtre. Cinq, dont "Leopoldstadt", "Cost of Living" et "Ain't No Mo'", n'avaient aucun interprète principal éligible – et pourtant, parmi eux, six interprètes ont été nominés dans des rôles de soutien. "Peter Pan Goes Wrong" et "The Thanksgiving Play", tous deux exclus des nominations, présentent également des opportunités équitablement réparties. Dans le cas de "Peter Pan Goes Wrong", ce sont surtout des opportunités de catastrophe.

Nous avons probablement besoin des deux types de jeux : pointus et d'aplomb. La bonne nouvelle est que dans les plus pointus cette année, tant de rôles principaux étaient pour des acteurs noirs, latinos et, dans le cas d'Arian Moayed de "A Doll's House", des acteurs irano-américains. Six des neuf œuvres nominées dans les catégories de la meilleure pièce et de la meilleure reprise ont été écrites par des auteurs noirs. Que les prix de juin reflètent ou non ce changement n'a pas vraiment d'importance. Le changement se produit malgré tout.

Sarah Baher

Audra McDonald est déjà venue ici.

Et avant. Et avant. Et avant. Et avant. Et avant. Et avant. Et avant. Et avant.

L'actrice a remporté sa 10e nomination aux Tony Awards mardi, pour la meilleure actrice principale dans une pièce de théâtre, pour son rôle de l'écrivaine Suzanne Alexander dans la pièce "Ohio State Murders" d'Adrienne Kennedy en 1991, les débuts de Kennedy à 91 ans à Broadway. Cet exploit la lie à Chita Rivera et Julie Harris en tant qu'interprètes individuels les plus nominés au cours des 76 ans d'histoire des prix.

"C'est un honneur", a déclaré McDonald, qui a remporté six Tony Awards, le plus grand nombre d'interprètes. "Mais le travail est la vraie joie."

McDonald, 52 ans, a déjà remporté quatre actrices vedettes Tonys dans les catégories pièce de théâtre et musique pour ses rôles dans "Carousel" (1994), "Master Class" (1996), "Ragtime" (1998) et "A Raisin in the Sun" (2004). Elle a remporté l'actrice principale Tonys pour sa performance en tant que Bess à tête forte dans la comédie musicale "The Gershwins 'Porgy and Bess" en 2012 et son tour en tant que célèbre chanteuse de jazz Billie Holiday dans la pièce "Lady Day at Emerson's Bar and Grill" en 2014. Elle est la seule personne à avoir gagné dans les quatre catégories d'acteurs.

Dans sa critique de "Ohio State Murders", qu'il a qualifié de "production percutante", le critique du New York Times Jesse Green a fait l'éloge de la performance de McDonald, "arrachée à sa galerie de femmes déchirantes", et a noté qu'elle aboutissait à "une catharsis bouleversante".

Dans une interview lors de sa pause déjeuner d'un atelier à Manhattan mardi, McDonald a discuté de sa réalisation marquante, pourquoi il est toujours spécial d'être reconnue pour cette production particulière et ce qu'elle espère que les gens retiendront de sa performance. Ce sont des extraits édités de la conversation.

C'est votre 10e nomination, et vous avez déjà obtenu le record de l'interprète le plus gagnant, avec six Tonys. C'est encore spécial ?

C'est incroyablement spécial. Pouvoir faire partie d'Adrienne Kennedy faisant ses débuts à Broadway et faire voir son travail à un public plus large était quelque chose qui était très important pour moi. Même si je n'avais pas été nominé, je serais quand même très fier du travail. J'ai été honoré qu'elle fasse confiance à notre vision et à ce que nous voulions faire de la pièce.

Les versions plus anciennes et plus jeunes de Suzanne Alexander sont généralement jouées par deux acteurs différents, mais vous avez joué les deux. Pourquoi?

Parce que Suzanne remonte dans le temps pour se souvenir de ces choses, je pensais que pouvoir réellement entrer dans ces souvenirs et les sentir dans son corps informerait encore plus lorsqu'elle en sortirait dans un lieu narratif et réfléchissant. Alors j'ai demandé la permission à Adrienne pour ça et elle a dit : "Bien sûr, c'est super, voyons ce qui se passe."

Qu'est-ce qui vous a parlé de l'émission ?

Combien de fois avons-nous des pièces qui centrent vraiment l'expérience d'une femme noire ? C'est une chance pour le personnage Suzanne — et c'est semi-autobiographique, donc Adrienne, dans une certaine mesure — de pouvoir parler de son expérience. Pouvoir jouer cette femme incroyablement brillante, blessée et, à certains égards – à la fin de la pièce – triomphante, était très attirant, même si c'était très, très difficile. Et c'était un acte d'accusation qui doit être prononcé en termes de ce que le racisme systémique fait aux gens et comment il détruit.

Dans sa critique, Jesse Green a loué votre "accès étonnant au sentiment tragique". Où es-tu allé trouver ça ?

Lorsque vous jouez un rôle, vous devez être l'avocat de ce personnage à tout moment, même lorsque vous jouez un méchant. Être un défenseur de Suzanne consiste en partie à essayer de trouver de l'empathie pour la douleur, la terreur, la tragédie et le traumatisme qu'elle a vécus. La question puissante dans le jeu est: "Et si cela devait m'arriver?" Qu'est-ce que je penserais ? Qu'est-ce que je ressentirais ?

Comment votre performance a-t-elle évolué au cours de la course ?

Parce que la pièce est si incroyablement dense et le langage si plein et si poétique, pour moi l'évolution est venue en étant plus à l'aise avec le langage d'Adrienne, que je ne pense pas avoir au début de la série.

Les bébés de votre personnage sont représentés, non pas avec des poupées, mais sous forme de bouts de tissu rose. Pourquoi?

C'était le génie de Kenny Leon, qui est un réalisateur incroyable. Nous savions qu'une fois que vous amenez des bébés sur scène, même s'il s'agit de poupées – ce que l'on pensait à un moment donné – il serait très difficile de les mettre de côté pour les moments où l'accent n'est pas nécessairement mis sur eux. Nous voulions nous assurer que le public n'était pas distrait par eux.

Qu'espérez-vous que les gens retiennent de la série ?

J'espère qu'ils avaient une compréhension plus large du pouvoir destructeur du racisme. J'espère aussi que les personnes qui ne sont pas noires pourront voir que nous ne sommes pas un monolithe. C'est une femme, en tant que personnage, qui n'est pas toujours représentée sur scène, et je voulais que cette femme très éduquée, intelligente et brillante, mais blessée, raconte son histoire et centre son histoire et exige qu'elle soit entendue.

Qu'est-ce que Kennedy vous a dit après l'avoir vu ?

Elle était très émue. Je parle toujours avec elle. J'ai reçu un e-mail d'elle il y a quelques jours, en fait, et je vais lui rendre visite dans quelques semaines. Elle était très heureuse que nous l'ayons fait. Elle a fait jouer le rôle à beaucoup de gens et je pense qu'elle a adoré toutes ses interprétations.

Qu'est-ce que ça fait d'avoir pu mettre en scène une œuvre moins connue ?

Beaucoup de gens savent qui était Adrienne Kennedy depuis des années, mais il y avait une jeune génération qui a été présentée à Adrienne Kennedy avec cette production, et cela me rend heureux.

Julia Jacobs

Les nominations aux Tony de mardi comprenaient des hochements de tête pour les nouveaux arrivants de Broadway issus de l'industrie de la musique.

"Shucked", de l'équipe d'auteurs-compositeurs de musique country Shane McAnally et Brandy Clark, a reçu neuf nominations, dont celle de la meilleure musique originale, et le jukebox musical "& Juliet" de l'auteur-compositeur et producteur suédois Max Martin a également reçu neuf hochements de tête. Les deux spectacles sont en lice pour la meilleure nouvelle comédie musicale.

Les tubes pop qui composent "& Juliet" n'étaient pas éligibles pour la meilleure musique originale car ils n'ont pas été écrits pour Broadway, mais Martin est également producteur de la série. L'émission présente plus de 30 chansons du catalogue de Martin, dont « Since U Been Gone » de Kelly Clarkson, « … Baby One More Time » de Britney Spears et « Teenage Dream » de Katy Perry.

McAnally et Clark ont ​​connu un succès majeur à Nashville ; ils ont co-écrit des tubes pour des musiciens tels que Miranda Lambert, Kacey Musgraves et le Band Perry. (Mariah Carey est sur une longue liste de producteurs pour la comédie musicale "Some Like It Hot", l'émission la plus nominée mardi.)

Outre les scénaristes et producteurs, deux interprètes qui sont principalement des auteurs-compositeurs-interprètes ont reçu des nominations d'acteurs : Josh Groban pour "Sweeney Todd" et Sara Bareilles pour "Into the Woods".

Alexis Soloski

En tant que tante Debra sournoise, exubérante et criminelle dans "Kimberly Akimbo" de Broadway, Bonnie Milligan a éduqué une grande partie de Midtown Manhattan sur la façon de commettre une fraude par chèque. "Il suffit d'enseigner au monde comment s'en sortir", a-t-elle déclaré dans une interview mardi matin.

Milligan, une ceinture avec une gamme passionnante, qui a fait ses débuts à Broadway dans "Head Over Heels", a créé le rôle de Debra Off Broadway, combinant un véritable amour pour sa nièce Kimberly (Victoria Clark) avec un vif intérêt pour les crimes fédéraux. Ce travail lui a valu une nomination aux Tony Awards, sa première, qui lui a semblé, a-t-elle dit, "extatique et géniale". Ce sont des extraits édités de la conversation.

Que pensons-nous de tante Deb, une femme avec une boussole morale extrêmement bancale, qui fait de sa nièce une complice de plusieurs crimes majeurs ?

J'ai connu des gens dans ma vie qui ont fait des choses vraiment terribles, mais je ne les vois pas comme des gens terribles. Je les vois comme égoïstes ou ayant désespérément besoin de quelque chose. Debra, c'est une battante. C'est une survivante. Elle n'a qu'elle-même, clairement. Elle s'est cachée dans cette bibliothèque ! Le seul lien qui lui reste dans le monde est Kimberly. Il y a un véritable amour là-bas. Je veux être très réel dans cet amour pour qu'elle soit une personne authentique que nous regardons ; c'est une personne qui a beaucoup souffert.

Le spectacle a-t-il changé lorsqu'il a déménagé à Broadway?

Il y avait de légers changements que l'équipe voulait faire, mais ils sont si petits. Je ne sais même pas combien de personnes en prennent. Ce qui est si beau au Booth Theatre, c'est qu'il est toujours aussi intime. Il se sent juste en quelque sorte mieux et plus fort et aussi pareil. Comme par magie.

Après une décennie et demie de travail professionnel, que signifie cette nomination pour vous ?

Cela signifie le monde. J'ai grandi dans une caravane dans le Midwest, aimant les comédies musicales. Je n'avais pas de relations. Je n'avais ni argent ni agent quand j'ai déménagé en ville. Il m'a fallu beaucoup plus de temps pour me frayer un chemin. J'ai été à tellement d'étapes de développement de différentes comédies musicales que je me sens déjà si profondément ancrée dans cette communauté parmi les acteurs, les concepteurs et les réalisateurs. Certains des textes que j'ai reçus aujourd'hui étaient du genre "Je le savais, je le savais". Vous êtes enfin là. Enfin, le monde voit.

Historiquement, Broadway a préféré les corps très fins. Est-ce que ça change ?

Écoute, ça a pris autant de temps que ça m'a pris pour arriver ici. J'ai été tapé sur beaucoup de pièces. Et je n'arrêtais pas de penser, j'ai tant à donner. Je ferais des concerts. Les gens venaient me voir après les concerts et me disaient : « Pourquoi n'êtes-vous pas à Broadway ? Et je dirais : 'Je ne sais pas. J'essaie.' Mes débuts à Broadway étaient un spectacle dans lequel je jouais une belle princesse. La plupart des critiques parlaient de mon poids. Je suis comme, mais pouvons-nous parler de ce que j'ai fait sur scène, de la façon dont j'étais sacrément bon? Il y a absolument un parti pris au sein de l'industrie. Et c'est comme si nous existions dans le monde ! Mais je suis ravi de voir certaines de ces nominations aujourd'hui, même dans ma catégorie, vous avez moi et NaTasha Yvette Williams. Il y a plusieurs corps sur scène cette saison qui disent au monde : "Regardez-nous". Nous l'avons aussi. Cela me donne tellement d'espoir.

Alexis Soloski

Que Jodie Comer ait reçu une nomination pour son travail dans le spectacle solo "Prima Facie", un rôle qui lui a déjà valu les prix Olivier et Evening Standard Theatre, n'aurait dû surprendre personne. Sauf apparemment Comer.

"Je suis sous le choc", a-t-elle déclaré à l'arrière d'un taxi en fin de matinée mardi.

Dans "Prima Facie", qui a également remporté des nominations dans trois catégories de design, Comer joue Tessa, une jeune avocate ambitieuse qui se retrouve transformée après qu'un collègue l'a violée. Avec compassion, physique audacieux et émotion brute et fébrile, Comer met en scène cette agression et ses conséquences huit fois par semaine, debout sous la pluie de scène (que l'équipe des coulisses a généralement, mais pas toujours, réchauffée) alors que Tessa lutte pour acquérir une nouvelle perspective sur sa vie et la loi.

Comer a déclaré qu'elle espère que la pièce continuera de générer des discussions sur les agressions sexuelles et espère que sa nomination est au service des nombreuses femmes qu'elle s'efforce de représenter. Ce sont des extraits édités de la conversation.

Comment vous sentez-vous?

Nous avons fait un tel voyage avec cette pièce. Je n'ai jamais imaginé que ce serait un point où nous serions. Donc c'est juste incroyable. La réponse a été magnifique, et je me sens très, très reconnaissant que tant de membres de l'équipe aient également été reconnus. Je ne saurais trop insister sur l'importance d'un effort d'équipe dans cette pièce.

Le soir où j'ai vu la pièce, à la fin, j'ai entendu plusieurs femmes pleurer. La réponse ici a-t-elle été différente de celle de Londres ?

La seule différence, je dirais, a été l'humour. Les gens trouvent de l'humour à différents moments. Mais étant donné le sujet, qui est si universel, la réponse a été très, très similaire au Royaume-Uni. Beaucoup de gens nous ont envoyé des lettres dans les coulisses, expliquant leurs expériences en regardant la pièce et comment cela les a affectés. Et nous avons eu des gens qui sont venus voir la pièce à Londres et qui sont également venus à Broadway, exprimant et confiant comment leur vie a changé au cours de la dernière année. C'est comme si nous pouvions avoir la même conversation ici.

La nomination est clairement le témoignage d'un début vraiment étonnant à Broadway. Mais compte tenu de ce que la pièce concerne, pensez-vous que la nomination honore quelque chose de plus ?

Je l'espère. Il le faut. J'ai tant de gens dont je dois être reconnaissant et tant de gens que je représente. Cette nomination doit signifier plus que moi.

Quel est le plaisir de jouer Tessa, même en sachant que cette chose terrible lui arrive ?

Ce que j'aime dans le fait de jouer cette pièce tous les soirs, c'est le voyage qu'elle poursuit. L'évolution de cette femme, même à travers cette période vraiment difficile, son sens de soi, sa force et sa résilience, j'aime vraiment. Elle sort de cette expérience définitivement changée d'une certaine manière, mais en aucun cas vaincue. Tessa inspire toujours l'espoir. Nous recevons beaucoup de messages comme ça, comme "Je me suis senti complètement écrasé, mais aussi revigoré."

Sarah Baher

Le lundi soir d'Alex Newell était déjà plutôt bien. Ils ont assisté au Met Gala, décrochant une place à côté de Jimmy Fallon et Glenn Close. "J'étais comme, 'J'ai réussi'", ont-ils dit.

Puis boom – mardi matin, leur première nomination aux Tony Awards.

"Je n'ai pas encore pleuré", ont-ils déclaré dans une interview à l'hôtel Pierre mardi, "alors j'attends que ce petit sou tombe bientôt."

Newell, 30 ans, qui utilise les pronoms eux/eux, a été nominé pour le meilleur acteur vedette dans une comédie musicale, pour son rôle de l'entrepreneur de whisky à grande voix Lulu dans "Shucked", la nouvelle comédie musicale champêtre de Broadway sur une petite ville agricole dont la récolte de maïs commence à mourir mystérieusement.

Dans la revue de la production du New York Times, Jesse Green a écrit que Newell, qui est peut-être le plus reconnaissable pour son passage dans "Glee" en tant qu'adolescent transgenre Unique Adams, transforme Lulu "en une création comique à part entière". Ils sont devenus la vedette de la série, faisant tomber la maison au milieu du premier acte avec l'hymne féministe époustouflant "Independently Owned", un numéro émouvant et imposant dans lequel Lulu déclare catégoriquement qu'elle n'a pas besoin d'un homme pour s'épanouir. (La voix puissante de Newell est présentée dans deux productions nominées aux Tony cette saison : leur bop à haute énergie, "Kill the Lights", joue lors de la soirée dansante d'inspiration disco à la fin de "Fat Ham".)

Newell, opérant sur quelques heures de sommeil, a discuté de leur première nomination, de leur rôle de rêve et de leurs sentiments à propos du maïs. Ce sont des extraits édités de la conversation.

Qu'est-ce que ça fait de recevoir votre première nomination?

Surréaliste. Fou. Absurde. J'ai l'impression que je pourrais vomir à tout moment.

Votre interprétation de l'hymne féministe "Independently Owned" vous a valu des standing ovations nocturnes. Cela s'est-il produit lors de la première prévisualisation ?

Oui.

Vous vous y attendiez ?

Cela va sembler être la chose la plus prétentieuse au monde, mais nous l'avons construit pour cela. Nous avons fait la chanson pour faire perdre la tête aux gens.

Ça arrive tous les soirs maintenant, n'est-ce pas ?

C'est la partie qui est époustouflante. L'ovation debout n'est pas aussi choquante que sa cohérence. Je suis hors de moi la plupart du temps parce que je me dis : « Vous êtes toujours debout.

À quel point ressemblez-vous à votre personnage ?

Très, dans le sens où cette femme a bâti sa carrière et sa vie par elle-même. Je ne dis pas que j'ai tout fait par moi-même sans aucune aide, mais j'ai pris des décisions dans ma vie, j'ai traversé le pays par moi-même. Donc, quand je chante "Independently Owned", c'est en quelque sorte mon propre hymne parlant de ce que j'ai fait pour moi aussi.

Vous vous identifiez comme non binaire et les Tony Awards utilisent des catégories sexuées. Pourquoi avez-vous choisi de concourir dans la catégorie meilleur acteur ?

Je considère le mot "acteur" comme un, ma vocation, et deux, asexué. On ne dit pas plomberie pour plombier. On ne dit pas concierge pour concierge. On dit plombier, on dit concierge. C'est comme ça que je vois le mot, et c'est comme ça que j'ai choisi ma catégorie.

Avez-vous vu l'un des autres spectacles nominés?

J'ai vu "Certains l'aiment chaud" et je suis si heureux que mon ami J. Harrison ait été nominé. Je n'ai pas pu voir "Kimberly Akimbo", mais je suis super excité que ma bonne amie Bonnie Milligan soit nominée.

Si vous pouviez avoir n'importe qui dans le public lors d'un spectacle, qui choisiriez-vous ?

Beyoncé.

Quel serait votre rôle de rêve ?

Je suis toujours en train de viser Effie dans "Dreamgirls".

Dernière question, et je dois vous demander : aimez-vous le maïs ?

Mon publiciste dit que je n'ai pas le droit de le dire, mais je déteste le maïs. OK, je ne déteste pas ça. Je vais le manger de Chipotle, et il y a ce joli plat de couscous de maïs à Glass House Tavern qui est tolérable. Et ma mère fait un bon pain de maïs, donc je vais manger ça aussi.

Jesse Vert

Cahier de la critique

Reconstruire les habitudes de création et de théâtre après l'arrêt complet de Covid en a fait une saison atypique à Broadway, avec des absences et des retards occasionnels.

Mais en termes de nouvelles comédies musicales, ce fut également une saison étonnamment typique. En tête des nominations dans la meilleure catégorie musicale se trouvent des émissions qui représentent une division familière entre les petits amoureux et les grosses éruptions qui remonte au moins aux prix de 2004, lorsque "Avenue Q", qui a gagné, s'est battu avec "Wicked", qui est toujours en cours.

"Kimberly Akimbo", avec huit nominations, est une chérie particulièrement douce. Comme beaucoup de ses semblables, il est venu d'Off Broadway, avec un accent moins sur le spectacle que sur l'émotion complexe. (Il s'agit d'une jeune fille de 15 ans vieillissant quatre fois plus vite que la normale mais trouvant de la joie dans sa courte vie.) Un autre spectacle dépassant son poids apparent est "Shucked", le cornfest délibérément bas de gamme, qui en a attrapé neuf.

En tête des éruptions se trouvent "Certains l'aiment chaud" (13 nominations) et "New York, New York" (neuf). Comme beaucoup d'entre eux, ils venaient d'Hollywood. "Certains l'aiment chaud" est une mise à jour de la comédie de genre classique de Billy Wilder ; "New York, New York", un hymne à la ville, est basé de manière presque méconnaissable sur le film de Martin Scorsese. Les deux sont des types à couper le souffle, avec des partitions de l'âge d'or – une toute nouvelle dans le cas de "Some Like It Hot" – et de la danse et des visuels assortis.

Si ces quatre émissions, qui ont récolté ensemble la plupart des nominations disponibles, ne pourraient pas être plus différentes, c'est probablement un bon signe. Broadway a besoin des deux types de comédie musicale pour s'épanouir : l'un pour faire avancer la forme, l'autre pour la maintenir solvable.

Et probablement un troisième genre aussi, je déteste l'admettre : le jukebox musical. Cette année, cependant, le "J" n'a pas toujours été une lettre écarlate, comme "& Juliette", avec neuf nominations, l'a prouvé. Une version optimiste et féministe de la tragédie de Shakespeare, elle présentait, outre la musique dansante du hitmaker pop Max Martin, quelque chose d'assez rare dans le genre : l'esprit.

Ce doit être exaspérant pour l'équipe derrière "Bad Cinderella", une autre version révisionniste (mais moins féministe crédible) d'un conte classique, d'avoir été skunk quand "& Juliet" a reçu tant d'amour. Mais avec la fermeture récente de "The Phantom of the Opera", c'est apparemment l'année au cours de laquelle Andrew Lloyd Webber, qui a écrit la partition bosselée de "Bad Cinderella", pourrait desserrer son emprise de fer sur Broadway.

Les reprises musicales semblent également reculer. Avec seulement six participants éligibles cette saison – trois de moins que la saison dernière – la meilleure catégorie de renaissance a été plafonnée à quatre au lieu des cinq places habituelles. Trois des créneaux ont été occupés par les émissions les mieux notées : "Into the Woods", "Parade" et "Sweeney Todd", dont deux avec des partitions de Stephen Sondheim.

Avec la renaissance de "1776" largement rejetée par les critiques, la quatrième place ne pouvait aller qu'à "Camelot" ou "Dancin'", chacun avec de forts points positifs : une belle musique et des visuels dans "Camelot" et un Fosseisme et des arrangements passionnants dans "Dancin'". Les nominateurs de Tony étaient apparemment plus disposés à ignorer les négatifs compensatoires dans "Camelot", qui s'est soldé par cinq nominations, que dans "Dancin'", qui n'en a eu aucune.

À une autre occasion, je soulignerai ce qui semble être de malheureuses erreurs d'omission et de commission ; les nominateurs ont un travail difficile et ne peuvent pas plaire à tout le monde. Et dans l'ensemble, ils ont fourni un assez bon instantané d'une saison offrant des idées extrêmes de ce que peut être le théâtre musical commercial. De la partition "KPOP" d'Helen Park et Max Vernon à un Kander et Ebb (et Lin-Manuel Miranda) spectaculaire dans "New York, New York", il y a, après tout, tout un éventail de styles.

Et même si les prix de juin réduisent ce spectre à quelques grands gagnants – très probablement "Kimberly Akimbo" et "Some Like It Hot" parmi les nouveaux spectacles, et "Into the Woods" et "Sweeney Todd" parmi les reprises – l'exploration toujours plus profonde des amoureux et des éruptions me semble saine. Comme les agriculteurs de "Shucked" pourraient probablement vous le dire, un champ avec une seule culture demande des ennuis.

Scott Heller et Alexis Soloski

Tout le monde ne peut pas se réveiller avec de bonnes nouvelles le matin des nominations de Tony. Là encore, avec un panel d'électeurs souvent peu impressionnés par la célébrité, la liste présente généralement des choix de gauche et oint de jeunes talents.

C'est donc parti mardi. La royauté de Broadway n'a pas reçu le traitement royal – pas plus que les acteurs jouant le roi Arthur et Guenièvre dans "Camelot". Mais Juliette, chanteuse de Katy Perry, âgée de 24 ans, et un dramaturge qui a marché dans les hauts talons d'un tourbillon nommé Peaches, se sont retrouvés sous les projecteurs.

Voici quelques-uns des snubs, des surprises et d'autres observations sur la liste des nominations :

Par des mesures commerciales, la comédie scabreuse "Ain't No Mo" de Jordan E. Cooper a été un échec à Broadway, clôturant après 23 avant-premières et seulement 28 représentations. Mais le comité Tony a donné de quoi rire à l'équipe de la série, prodiguant six nominations, dont deux pour Cooper lui-même : meilleure pièce et meilleur acteur vedette dans une pièce. Cooper, qui a incarné une hôtesse de l'air coquine nommée Peaches, a tout donné, sur scène et en dehors: lorsque la fermeture soudaine de l'émission a été annoncée pour la première fois, il s'est rendu sur Instagram pour rallier le public. "Ils ont publié un avis d'expulsion", a-t-il écrit, "mais Dieu merci, les Noirs sont à l'abri des avis d'expulsion". Ses exhortations ont conduit la pièce à rester ouverte une autre semaine – peut-être assez longtemps pour que davantage de nominateurs de Tony la voient.

Répondant à ce qu'ils considéraient comme une demande refoulée de voir "The Sign in Sidney Brustein's Window" après une tournée à guichets fermés à la Brooklyn Academy of Music, les producteurs ont surpris en ajoutant la reprise de la pièce de 1964 de Lorraine Hansberry à la saison de Broadway la dernière nuit possible. Pourtant, les électeurs de Tony ont refusé de nommer Oscar Isaac et Rachel Brosnahan pour leurs représentations sexy et passionnées d'un couple en train de s'effilocher dans le Greenwich Village des années 1960. Seule Miriam Silverman, en tant que sœur féculente de Brosnahan, a obtenu un signe de tête d'acteur dans son rôle de soutien.

La course pour l'acteur principal dans les pièces de théâtre et les comédies musicales allait être serrée, compte tenu de l'abondance de grandes performances dans de grands rôles – y compris plusieurs productions avec deux nominés potentiels en compétition. Il n'était pas exclu qu'un seul acteur entre, mais les nominateurs de Tony en ont décidé autrement, reconnaissant à la fois Corey Hawkins et Yahya Abdul-Mateen II comme les frères Lincoln et Booth dans "Topdog/Underdog", et Christian Borle et J. Harrison Ghee comme musiciens de jazz en cavale dans "Some Like It Hot". Cependant, le partage et le partage à l'identique ne s'appliquaient pas dans tous les cas, car seule Jessica Hecht était nominée pour "Été 1976" – un duo avec Laura Linney, la seule autre interprète sur scène.

Avec Linney, déjà cinq fois nominé, d'autres membres de la royauté de Broadway se sont réveillés par une matinée sombre. Ni les anciens gagnants Nathan Lane ni Danny Burstein, présences bien-aimées et dynamiques de Broadway et stars de "Pictures From Home", n'ont obtenu de nomination. Là encore, Audra McDonald, six fois lauréate de Tony, a obtenu son 10e signe de tête, pour sa performance féroce mais fragile dans "Ohio State Murders", où elle affrontera Jessica Chastain ("A Doll's House"), Jodie Comer ("Prima Facie") – et Hecht, dans une liste étrangement clairsemée de quatre interprètes.

Parmi les noms les plus étoilés annoncés mardi, il y avait une poignée d'acteurs moins connus qui ont fourni des années, parfois des décennies, de travail étonnant Off Broadway. Arian Moayed, un acteur polyvalent et ardent et co-fondateur de la compagnie de théâtre Waterwell, a été nominé pour son tour comme l'un des pires maris de tous les temps de l'histoire de la scène dans "A Doll's House". David Zayas, un visage familier dans les premières pièces de Stephen Adly Guirgis avant la célébrité télévisée dans "Dexter" et d'autres séries, a reçu un clin d'œil pour avoir joué un soignant blessé dans "Coût de la vie". Tout comme Kara Young, pétard d'une actrice, nominée pour son travail cuivré et angoissé dans la pièce (deuxième nomination consécutive de Young). Et c'est sans parler de Silverman, si rusé et intense dans "Sidney Brustein's Window".

Les producteurs de "The Thanksgiving Play" de Larissa Fasthorse n'avaient pas grand-chose à remercier mardi matin. Considéré comme la première pièce d'une femme amérindienne à être diffusée à Broadway, le spectacle a été entièrement exclu. La pièce est une comédie qui montre quatre Américains blancs tâtonnant vers une œuvre conçue qui célèbre le Mois du patrimoine amérindien, mais c'est aussi une parabole de l'effacement amérindien, ce qui rend l'exclusion déconcertante.

On dirait que ce " poignard heureux " s'est avéré assez heureux après tout dans " & Juliet ", une comédie musicale juke-box contagieuse qui imagine ce qui aurait pu se passer si Juliette avait retrouvé son chemin hors de la tombe. Avec la concurrence de Phillipa Soo ("Camelot"), Patina Miller ("Into the Woods") et Anna Uzele ("New York, New York"), une nomination pour Lorna Courtney, l'actrice de 24 ans jouant Juliette, semblait tout sauf assurée. Mais avec l'amour du comité de nomination, Courtney a de quoi se réjouir.

Incarner un artiste pop légendaire est devenu un chemin sûr vers un Tony. Demandez à Adrienne Warren ("Tina"), Jessie Mueller ("Beautiful") ou Myles Frost, qui ont aidé à annoncer les nominations après avoir remporté un prix la saison dernière pour avoir joué Michael Jackson dans "MJ". Will Swenson ne sera pas aussi chanceux, car son impression impressionnante de Neil Diamond dans "A Beautiful Noise" est passée inaperçue, tout comme la comédie musicale dans son ensemble. "Tellement bon, si bon" ? Pas aujourd'hui.

Michel Paulson

Le casting de "Certains l'aiment chaud" était tous réunis ce matin, réunis pour interpréter un numéro dans l'émission "Today", lorsque les nominations ont été annoncées. "Certains l'aiment chaud" a reçu le plus de hochements de tête : 13. "Tout le monde se regardait et serrait les poings", a déclaré le réalisateur et chorégraphe de l'émission, Casey Nicholaw, lors d'un entretien téléphonique. « J'espère que cela signifie que nous allons vendre beaucoup plus de billets ! »

Julia Jacobs

Wendell Pierce était assis dans le salon de son appartement de New York en peignoir, quelques heures seulement après être rentré chez lui après le gala du Met d'hier soir, lorsqu'il a entendu son nom annoncé à la télévision en tant que nominé aux Tony Awards pour sa performance dans la reprise de "Death of a Salesman" l'année dernière.

"J'ai fondu en larmes", a déclaré Pierce mardi, peu après avoir appris la nouvelle. "Je ne savais pas à quel point ce serait profondément émouvant. C'était l'aboutissement d'années de travail acharné et une réflexion sur la quantité d'efforts et de labeur nécessaires au défi de jouer le rôle."

Le passage de Pierce en tant que vendeur en spirale Willy Loman était la première fois qu'une production de Broadway de l'émission mettait en vedette une famille noire, qui comprenait Sharon D Clarke dans le rôle de Linda Loman. C'était la première apparition de Pierce à Broadway en plus de 30 ans, ce qui lui a valu sa première nomination aux Tony Awards pour son rôle d'acteur. (Il était producteur sur "Clybourne Park", qui a remporté le prix de la meilleure pièce en 2012, ainsi que pour une production en 2007 de "Radio Golf" d'August Wilson, qui était nominée.)

L'acteur de 59 ans, surtout connu pour avoir joué le détective Bunk Moreland dans la série acclamée de HBO "The Wire", a évoqué l'arc de sa carrière et l'engagement physique et psychologique du travail sur scène. Ce sont des extraits édités de la conversation.

Quand vous avez commencé à jouer, où imaginiez-vous que votre carrière pourrait vous mener ?

Mon plus grand objectif était juste d'être un acteur qui travaille, de prendre ce qui est ma vocation - ce que je suis appelé à faire - et j'espère en faire mon métier. Si un jour ce n'est pas mon métier, ce sera toujours ma vocation. Je pourrais enlever mes vêtements d'ouvrier et aller dans un petit théâtre communautaire et jouer une pièce. J'espérais juste entrer dans le monde et faire partie de la tapisserie américaine du théâtre, du cinéma et de la télévision.

Êtes-vous en train de dire que la retraite d'acteur n'est pas quelque chose que vous envisagez?

Absolument. En fait, j'en parlais justement avec un autre artiste. Ils ont dit qu'ils étaient à la retraite, et j'ai dit : « Mais j'ai vu votre travail. Donc je suppose que tu ne prends jamais ta retraite. Ce que "Mort d'un commis voyageur" ​​m'a appris, c'est que mes meilleurs jours ne sont pas derrière moi.

Avant de monter sur scène en tant que Loman, vous vous étiez concentré sur le cinéma et la télévision, le plus souvent sur "The Wire" et "Suits". Comment votre expérience du jeu de scène se compare-t-elle à celle d'être devant une caméra ?

La force des muscles actifs pour se maintenir pendant cette période de trois heures est différente de celle que vous utilisez dans un film avec des poussées de trois ou quatre minutes sur une période de plusieurs mois. Je pense que l'attention et le dévouement sont les mêmes - il s'agit simplement d'étirer un muscle différent. Alors que vous terminez la journée de tournage et que vous vous sentez vidé, avec "Mort d'un commis voyageur", les gens ont toujours été surpris de voir à quel point j'étais énergique. Quand tu es sur scène et qu'il y a un échange d'énergie entre le public et les interprètes, ça te remplit à la fin de la soirée et ça te prend du temps à redescendre. Cela me prendrait presque toute la nuit. Faire un rôle difficile comme Willy Loman prend chaque fibre de votre être.

Michel Paulson

Les nominateurs Tony ont reconnu à la fois Brian d'Arcy James et Sara Bareilles, qui ont joué le boulanger et sa femme dans une reprise de "Into the Woods" de Stephen Sondheim. Ils ont également fait un signe de tête aux deux moitiés d'un autre couple de Sondheim : Josh Groban et Annaleigh Ashford, qui jouent le barbier vengeur et son complice amoureux dans une reprise de "Sweeney Todd". Ben Platt et Micaela Diamond, qui incarnent un homme d'affaires accusé de meurtre et l'épouse qui défend sa défense dans une reprise de "Parade", ont également remporté des nominations.

De plus, Christian Borle et J. Harrison Ghee ont été nominés pour avoir joué une équipe de musiciens malchanceux (et meilleurs amis depuis l'enfance) dans une adaptation scénique de "Some Like It Hot".

Les nominations pour les interprètes musicaux ont été tirées d'un large éventail de spectacles, reflétant la diversité des styles et des sujets représentés dans les productions de cette saison.

"Some Like It Hot", la comédie musicale la plus nominée, a également reçu le plus grand nombre de nominations parmi les comédies musicales, notamment Borle et Ghee, mais aussi Kevin Del Aguila et NaTasha Yvette Williams.

Mais d'autres suivaient de près: "Kimberly Akimbo" a décroché trois hochements de tête, pour Victoria Clark, Justin Cooley et Bonnie Milligan, tout comme "Sweeney Todd", avec Ashford, Groban et Ruthie Ann Miles, et "Into the Woods", avec Bareilles, James et Julia Lester.

Michel Paulson

Les pièces de Broadway attirent toujours des artistes vedettes, attirés par le sérieux du théâtre et le défi de huit représentations par semaine.

Les nominés cette année pour le prix du meilleur acteur dans une pièce de théâtre ont tous une carrière à l'écran florissante, mais ont pris le temps de se lancer dans des drames difficiles sur scène.

Wendell Pierce, qui est bien connu pour son travail sur "The Wire" et de nombreuses autres émissions de télévision, a voulu pendant des années jouer Willy Loman, l'homme d'affaires mobile vers le bas au cœur de l'une des plus grandes pièces américaines, "Death of a Salesman". Il a créé le rôle à Londres avant la pandémie, dans une nouvelle production dans laquelle la famille Loman, généralement représentée comme blanche, est désormais afro-américaine. Il a été transféré à Broadway l'automne dernier.

Pierce a rappelé au monde sa passion pour "Salesman" le week-end dernier, lorsqu'il a publié sur les réseaux sociaux qu'il avait égaré son script annoté après avoir conduit un taxi à New York, et a demandé de l'aide pour le retrouver. Il l'a ensuite localisé lui-même dans un magasin de vêtements où il avait fait ses courses.

J'ai perdu le travail de ma vie. Hier soir à New York, j'ai égaré mon journal de LA MORT D'UN VENDEUR à Broadway. Cette distillation de tout ce que j'ai vécu au cours de mon parcours créatif a abouti à cette production. Un document de tous les moments déterminants de l'autoréflexion critique

Pierce affrontera quatre autres interprètes dans un champ formidable pour la meilleure performance d'un acteur dans un rôle principal dans une pièce.

Sean Hayes, mieux connu pour la série télévisée "Will & Grace", est nominé pour son interprétation déchirante d'Oscar Levant, manifestement malade mental, pianiste et conteur de talk-show du XXe siècle, dans "Good Night, Oscar". Stephen McKinley Henderson, un acteur prolifique sur scène et sur petits et grands écrans, est nominé pour le rôle principal dans "Between Riverside and Crazy", sur un officier de police à la retraite de New York confronté à une variété de défis alors qu'il cherche à s'accrocher à son appartement de longue date.

Et les deux acteurs de la reprise fulgurante de "Topdog/Underdog" de cette saison ont remporté des nominations : Yahya Abdul-Mateen II, qui a réalisé plusieurs films de super-héros ("Aquaman", par exemple), et Corey Hawkins, qui était dans "The Walking Dead" et "Straight Outta Compton".

L'acteur vedette dans une catégorie de pièces de théâtre présente également deux noms célèbres : Samuel L. Jackson, qui est apparu dans une reprise de "The Piano Lesson", et Arian Moayed (qui joue Stewy dans "Succession"), qui est dans une reprise de "A Doll's House".

Michel Paulson

James Ijames a déjà remporté un prix Pulitzer pour "Fat Ham", sa comédie de barbecue inspirée de "Hamlet", mais il est toujours ravi d'avoir été nominé pour un Tony ce matin pour la production actuellement diffusée à Broadway. "Ce que nous avons fait a touché beaucoup de gens, c'est tout ce que je veux faire de toute façon", m'a-t-il dit lors d'un appel téléphonique depuis Philadelphie, où il vit et travaille. "Et cela signifie quelque chose lorsque vos pairs et vos collègues voient de la beauté dans quelque chose que vous faites."

Matt Steven

Il n'y a pas si longtemps, Micaela Diamond jouait dans une production de "Gypsy" au lycée. Ou alors, assez soudainement, faisant ses débuts à Broadway dans "The Cher Show".

Mardi, à 23 ans, Diamond a remporté sa première nomination aux Tony Awards pour son travail en tant que femme principale, Lucille Frank, dans la reprise de la comédie musicale "Parade".

"C'est un peu fou comment cela peut arriver si vite", a-t-elle déclaré lors d'un entretien téléphonique tôt mardi matin, moins d'une heure après l'appel de son nom.

Diamond, le seul enfant d'une mère célibataire qui a déménagé à New York pour permettre à sa fille de faire du théâtre, joue aux côtés de Ben Platt, qui a également décroché une nomination aux Tony Awards pour avoir joué Leo Frank, un homme juif assassiné en Géorgie en 1915. (Michael Arden, le directeur de l'émission, a également obtenu un signe de tête de Tony.)

Diamond a félicité ses collaborateurs et a remercié sa mère. Le couple vit toujours ensemble dans son appartement de New York, a-t-elle déclaré. Et Diamond a dit que sa mère "sanglotait" quand son nom a été appelé, car, pour eux deux, l'annonce comportait de vrais enjeux.

"C'est vraiment un mélange de tout l'espoir que nous avons eu au cours des 23 dernières années et du soulagement", a-t-elle déclaré. "Beaucoup de ressenti sur la ligne aujourd'hui, si vous voulez."

Voici des extraits édités de la conversation.

Parlez-moi de votre matinée.

Je dois être avec ma mère et mon partenaire et m'asseoir sur mon canapé. Ils m'ont réveillé juste avant le début des nominations. C'était un peu ce moment parfait. Ma mère me tenait. Chaque os de poulet rôti que j'ai jamais eu, je l'ai souhaité.

Comme cela a été souligné à la télédiffusion, vous n'avez toujours que 23 ans.

Quand j'étais plus jeune et que je souhaitais ce moment, cela ressemblait à un tel prix individuel. Et je pense que c'est une telle victoire pour l'entreprise. Et je suis si heureux d'apprendre cette leçon jeune.

Encore maintenant, mais surtout pendant "Cher" — il faut se permettre d'échouer en haut lieu. J'allais aller à Carnegie Mellon pour le théâtre musical et j'y aurais beaucoup appris et probablement échoué en classe. Au lieu de cela, j'ai dû échouer sur une scène de Broadway sur la 52e rue huit fois par semaine et en quelque sorte comprendre à partir de là.

J'ai demandé beaucoup d'aide parce que j'ai dû commencer si jeune. Et c'est en quelque sorte, pour moi, la clé. Si vous n'allez pas grimper à une échelle, vous devez demander de l'aide à autant de personnes que possible.

Vous avez mentionné que vous étiez avec votre mère. Parlez-moi de votre relation.

Elle m'a amené ici quand j'avais 10 ans parce que je voulais faire du théâtre communautaire. C'est une femme spéciale. Nous avons vécu nos vies les unes avec les autres et pas nécessairement avec de l'argent ou une chambre – elle a dormi sur un canapé-lit pendant longtemps. Nous vivons toujours ensemble. C'est une belle et folle relation. C'est une maman de théâtre parfaite, car elle n'a jamais fait de théâtre de sa vie, mais elle aime vraiment le voir. Elle est ce milieu parfait pour soutenir et aimer ce que je fais sans en avoir aucune idée.

Qu'est-ce qui vous a donné envie de sauter le pas avec "Parade" ?

Il a été tellement aimé dans le canon du théâtre musical pendant tant d'années. Et donc c'est tellement agréable qu'il peut être réinventé de cette façon pendant une période où les gens sont capables d'en voir et d'en apprécier la zone grise. J'étais un peu attiré par ça parce que Jason Robert Brown écrit si spécifiquement et magnifiquement pour les personnages juifs. Et c'est rare : il y a Fanny Brice et "Fiddler".

Il se sent si beau et à la maison pour moi. Je suis juste juif. Je n'ai pas besoin d'être juif. Ben [Platt] et moi sommes coupés du même tissu – nous avons tous les deux grandi dans des synagogues et maintenant nous pouvons dire la prière du shabbat sur scène au début de l'acte 2 tous les soirs. C'est une belle façon de revenir à une partie de la partie religieuse de la religion dont je me suis en quelque sorte éloignée tout au long de mon adolescence. Nous avons tous les deux représenté Star of Davids hier soir au Met Gala. Nous sommes mishpacha. Nous sommes une famille.

Julia Jacobs

Les productions nominées aux Tony de cette année comprenaient deux œuvres aux prises avec les horreurs de l'antisémitisme à un moment où il est redevenu une préoccupation croissante aux États-Unis et au-delà.

"Leopoldstadt", candidat à la meilleure pièce, s'inspire de la prise de conscience tardive du dramaturge Tom Stoppard de ses racines juives. Il suit une famille juive autrichienne de 1899, alors qu'elle est une bourgeoisie assimilée florissante, au plus fort de l'Holocauste, puis jusqu'en 1955, lorsque les membres survivants font face à une perte catastrophique.

Dans "Parade", qui est en lice pour le meilleur renouveau musical, Ben Platt joue le rôle de Leo Frank, le directeur de l'usine de crayons juive qui a été reconnu coupable du meurtre d'un employé adolescent lors d'un procès en proie à la corruption et à l'antisémitisme. Après que sa peine de mort ait été commuée au milieu d'un tollé général suscité par la condamnation, Frank a été lynché par une foule. La première représentation en avant-première à Broadway a été accueillie par une petite manifestation néo-nazie à l'extérieur du théâtre, provoquant des condamnations de la part de la production.

"S'il reste un doute sur l'urgence de raconter cette histoire à ce moment de l'histoire, la méchanceté exposée hier soir devrait le dissiper", ont déclaré les producteurs.

Plus tard cette année, la comédie musicale "Harmony", sur un groupe de chant allemand bouleversé par la montée du nazisme, ouvrira à Broadway avec des chansons de Barry Manilow et Bruce Sussman, son collaborateur de longue date. Et "Just for Us", un one-man show d'Alex Edelman, un comédien qui a grandi dans une maison juive orthodoxe et a transformé les abus antisémites en ligne en matériel pour ses monologues, ouvrira à Broadway cet été.

L'année dernière a également vu la production Off Broadway de "Camp Siegfried" de Bess Wohl, un drame sur un camp de jeunes nazis de 1938 à Long Island. En juin, il y aura une production de "The Doctor" de Robert Icke, un thriller moral sur un médecin juif dont la vie et la carrière sont menacées par des accusations enflammées par le sectarisme, au Park Avenue Armory.

Nicole Herrington

La semaine dernière, la nouvelle reprise de Broadway de "Sweeney Todd: Le démon barbier de Fleet Street", avec Josh Groban et Annaleigh Ashford, a annoncé que son album de distribution serait disponible plus tard cette année. En janvier, Jesse Green a fait le point sur la récente récolte d'albums de la distribution de Broadway, y compris les enregistrements des nouvelles émissions des émissions nominées aux Tony 2023, notamment "Kimberly Akimbo", "Some Like It Hot" et "& Juliet". (L'enregistrement de la distribution "Almost Famous" vient de sortir le mois dernier, et celui de "KPOP" devrait débarquer la semaine prochaine.)

Quelle est la vraie valeur des albums de casting - au-delà de la préservation d'une comédie musicale bien-aimée ? "Certains améliorent les émissions qu'ils conservent simplement en abandonnant la plupart ou heureusement la totalité du livre", a écrit Green. "Dans d'autres cas, vous pouvez réellement entendre ce que les auteurs avaient en tête, ce que vous ne pouvez pas toujours faire au milieu de mises en scène surexcitantes."