Un après-midi dans l'atelier de soufflage de verre avec l'artiste Evan Burnette

Evan Burnette, propriétaire et concepteur en chef du verre d'art local de Portland, fait couler du verre fondu sur une table en métal dans son studio le vendredi 3 mars 2023. Burnette dit que le verre fondu peut atteindre des températures plus chaudes que la lave, mais la table en acier le refroidit suffisamment pour le façonner.

Dave Miller / OPB

Nous entamons une nouvelle série de conversations qui nous plongeront dans la vie professionnelle des gens. Nous voulons apprendre ce qu'il faut pour faire différents emplois - les compétences, le métier, les outils - et aussi comment les emplois nous changent.

Le premier est l'artiste verrier Evan Burnette. Il est propriétaire et designer en chef du seul studio de soufflage de verre public de Portland, Local Art Glass. En plus de la gamme de vases, d'ornements et de verres du studio, Burnette produit son propre art du verre qui va des poulets scintillants aux cornichons volants.

Il nous fait visiter son atelier, fait une démonstration de soufflage d'un vase et nous raconte ce qu'il trouve de si magique dans le verre.

Remarque : La transcription suivante a été créée par un ordinateur et éditée par un bénévole.

Dave Miller : Du studio Gert Boyle à l'OPB, c'est Think Out Loud. Je suis Dave Miller. Nous commençons aujourd'hui une nouvelle série de conversations, des plongées profondes dans la vie professionnelle des gens. Nous voulons apprendre ce qu'il faut pour faire différents emplois - les compétences, le métier, les outils - et aussi comment les emplois nous changent. Nous allons commencer par un souffleur de verre. Evan Burnette est le propriétaire et le concepteur en chef de Local Art Glass. Son studio est à North Portland dans un endroit appelé The Pickle Factory. Nous y avons rencontré Evan il y a quelques semaines. La luminosité de sa chemise hawaïenne correspondait aux couleurs qui nous entouraient – ​​des vases et des chars en verre irisé et des œuvres d'art de toutes les teintes. Je lui ai demandé de décrire une journée moyenne.

Evan Burnette : La première chose que je fais quand j'arrive avec le chien, j'allume la chambre de réchauffage, le glory hole, j'allume ça. Il doit atteindre environ 2 300 degrés Fahrenheit en une heure environ lorsque mes ouvriers commencent à se présenter. Puis j'ouvre les fours. Je sors ce que nous avons fait la veille, je le mets dans un bac, je le mets de côté, je mets les fours à température. Les fours doivent s'asseoir à environ 900 degrés, et il faut environ une heure pour y arriver également. Donc, pendant que j'attends que notre équipement se réchauffe, soit je regarde mes e-mails, soit si nous avons fait des décorations de Noël la veille, je vais les parcourir et mettre de petites étiquettes volantes sur chacun d'eux. Au moment où j'ai terminé tout cela, généralement nos ouvriers, nos souffleurs de verre, se présentent. Il suffit de commencer et de souffler jusqu'à l'heure du déjeuner… de retour du déjeuner, continuez à souffler.

Miller : Pouvez-vous me montrer le four ?

Burnette : Bien sûr. Ouais, marchons là-bas. C'est un four électrique, chauffe le verre jusqu'à environ 2 100…

Miller : Vous venez d'ouvrir la porte et je ne sais pas, je suis à environ quatre pieds. C'est une bouffée de chaleur rayonnante qui frappe tout mon corps en ce moment.

Burnette : Vous pouvez sentir cela à environ 25 pieds.

Miller : Je le crois.

Burnet : Ouais.

Miller : C'est plus de 2 100 degrés ?

Burnet : Ouais. Pour la perspective, c'est en fait plus chaud que la lave. Cela contient 200 livres de verre dans un grand bol appelé creuset. Si nous voulons sortir le verre de là, nous avons ces grosses tiges en acier inoxydable de quatre pieds, des sarbacanes, et nous les enfonçons simplement là-dedans et commençons à les tordre comme si c'était du miel. Il s'enroule en quelque sorte autour de l'extrémité de la sarbacane. Nous le sortons lentement, essayons de ne pas couler partout dans le four, partout sur le sol. Et on a du verre au bout.

Miller : Du verre au bout de cette tige de métal super chaude.

Burnette : Mm-hmm.

Miller : Et ensuite, que se passe-t-il ?

Burnette : Eh bien, nous commençons à faire fonctionner l'outil. Le truc, c'est qu'une fois le verre sorti du four, il refroidit. S'il est dans l'air ambiant, il perd de la chaleur. Maintenant, ce qu'est le soufflage du verre, c'est principalement le placement de la chaleur. Partout où il fait le plus chaud, c'est là que le verre veut bouger le plus. Partout où il fait moins chaud, c'est tout le contraire. Donc, si nous voulons qu'une pièce se dilate et qu'elle refroidisse, nous devons rajouter de la chaleur. Pour ce faire, nous la plaçons dans cette chambre de chauffage ici. C'est ce qu'on appelle le trou de gloire. Le nôtre est venu en premier, pas le leur. Mais c'est environ 2 200 degrés en ce moment.

Miller : Donc, une zone plus petite et très chaude pour réchauffer le verre au besoin lorsqu'il commence à refroidir, pour continuer à le travailler.

Burnette : Exactement. Et si nous voulions faire le contraire, si nous voulions rendre une certaine partie plus froide, ce que nous ferions, c'est rouler le verre chaud sur une table en métal comme celle-ci. C'est ce qu'on appelle un marver. C'est juste un dissipateur de chaleur, en gros. C'est un morceau d'acier doux d'un pouce d'épaisseur. Vous y touchez le verre chaud, c'est un meilleur conducteur de la chaleur… il aspire la chaleur tout de suite.

Miller : Revenons à vos débuts. Quelle a été votre toute première introduction au travail du verre ?

Burnette : J'ai eu beaucoup de chance qu'au lycée, dans l'Illinois, ils proposent un cours de fabrication de perles de verre. Je me suis lancé dans la fabrication de perles de verre, et un jour nous sommes allés en excursion pour aller voir une unité mobile de soufflage de verre. Je suis allé voir le travail là-bas. Pour une raison quelconque, quel que soit mon âge en première année, soit 16 ou 17 ans, c'est comme, 'Ouais, c'est ce que je veux faire.'

Miller : Il semble donc que vous ne puissiez pas vraiment mettre le doigt sur ce que c'était… qu'en tant que junior au lycée, vous avez vu du verre se faire, un souffleur de verre en action, et vous avez dit que je voulais faire ça pour le reste de ma vie.

Burnette : Eh bien, c'est magique, voilà ce que c'est. C'est la chose la plus proche de la véritable alchimie que vous puissiez imaginer. Vous prenez du sable et, à travers un processus qui est fondamentalement un mystère pour presque tous ceux qui ne l'ont jamais vu auparavant ou qui ne le savent pas, le transformez en ce magnifique vase aux immenses couleurs vives. Et je veux dire, c'est magique. C'est l'alchimie, et c'est ce qui m'y a amené. C'est le fait que c'était quelque chose de si mystérieux. Si vous ne savez pas comment faire, vous ne devinerez jamais.

Miller : Donc vous avez été mordu par ce virus, en tant que junior au lycée, puis vous l'avez poursuivi. Et vous avez collé avec elle. Qu'est-ce qui vous a donné envie de fabriquer du verre, de créer à la fois des vases et des bols design et aussi votre propre art ?

Burnette : Eh bien, j'ai eu beaucoup de chance. Enfant, j'ai toujours été très impliqué dans les arts. Mon père était un photographe professionnel, ma mère était très impliquée dans le théâtre communautaire et je ne me voyais pas vraiment faire quoi que ce soit en dehors de l'art. Ce n'est tout simplement pas en moi. J'aurais peut-être pu être graphiste, peut-être peintre ou quelque chose comme ça, mais ça a toujours été quelque chose dans un domaine créatif.

Miller : J'ai mentionné brièvement que, d'après ce que je comprends, il y a en quelque sorte deux pistes de travail que vous faites ici : il y a le monde plus multiple de la fabrication de bols et de vases ou de bijoux ou de décorations de Noël ou autre. Et puis il y a vos propres projets, vos propres œuvres d'art personnelles. Quel est l'équilibre entre ces deux pistes ?

Burnette : Quand je le saurai, je te le ferai savoir. C'est essentiellement le côté artisanat et conception de la production qui paie les factures. C'est ce qui fait tourner le studio chaque mois. Les beaux-arts sont ce qui me fait courir. J'ai l'impression que j'ai besoin de faire ce genre de choses. Si je n'y arrive pas, qui va y arriver ? C'est ce qui me donne la vie en gros. Je fais tout le reste pour pouvoir faire mon travail personnel.

Miller : Il y a deux lignes dans votre biographie que j'ai lues et qui, j'en suis sûr, ne figurent dans la biographie d'aucun autre artiste. Ça y est : « Au cours de sa deuxième année dans son programme de maîtrise en beaux-arts, Evan a fait une percée après avoir collé un moulage de nez humain sur une part de reste de pizza qu'il avait prévu de manger pour le déjeuner. C'est à ce moment-là que sa carrière dans les beaux-arts a commencé. Pouvez-vous, tout d'abord, décrire cette première pièce ?

Burnette : Eh bien, bien sûr. C'est une sculpture appelée "Gaudium". C'est une pizza plaquée or, avec un nez. C'est sur un piédestal et il est écrit "Gaudium" gravé dans le bas. Gaudium est le mot latin pour… Cela signifie en quelque sorte joie, ce qui décrit en quelque sorte ce que j'ai ressenti quand j'ai fait cette pièce. Pour moi, c'était une épiphanie, c'était une percée. Le truc, c'est que j'avais fait un travail comme ça pour moi tout au long de ma jeunesse. C'est un truc avec lequel j'ai décoré ma maison, mais je ne l'ai jamais considéré comme quelque chose qui pourrait avoir un impact plus important ou signifier quelque chose pour quelqu'un d'autre que moi. Une grande partie de cette influence, je pense… Je l'ai vraiment retracée… Tout est venu de quand j'étais très jeune en regardant les dessins animés du samedi. Je pense que l'une de mes plus grandes influences dans mon esthétique est venue de "Pee-wee's Playhouse".

Miller : Je parie qu'il y a beaucoup de gens qui ne savent pas ce que vous entendez par "Pee-wee's Playhouse". Pouvez-vous décrire le monde visuel loufoque qu'il a créé ?

Burnette : C'est psychédélique. C'est absurde. Il a définitivement un look moderne du milieu du siècle. Il y a donc beaucoup de lignes et de design des années 50, 60. Il y a aussi une sorte d'éclectisme, des couleurs très vives, un peu exagérées, que j'essaie en quelque sorte d'imiter dans mon travail du mieux que je peux.

Miller : Je dois dire que c'est le plus que vous avez souri. Même en parlant de l'esthétique Pee-wee Herman, vous souriez comme vous ne l'avez pas été quand nous parlions de tout le reste. Il semble qu'il y ait une joie qui vient même d'y penser.

Burnette : Eh bien, si quoi que ce soit, que vous aimiez ou non mon travail, vous ne pouvez pas dire qu'il n'est pas authentique. Je pense que c'est du moins ce à quoi je m'efforce. C'est authentique pour moi. Il n'y a pas beaucoup de concessions avec cela.

Miller : Qu'entendez-vous par concessions ?

Burnette : Eh bien, je pense que souvent nous voulons… Eh bien, nous voulons faire quelque chose qui se vend, alors nous regardons tout comme un genre d'appel large…

Miller : Quel est le marché pour cela ? Existe-t-il un marché pour cela ?

Burnette : Exactement. Ouais. Et je ne pense jamais au marché quand je fais mes trucs, malheureusement. Je devrais probablement. Mais quand je suis du côté de la conception, oui, je pense beaucoup à ce genre de choses. Mais les beaux-arts, c'est juste ce qui me convient et tant que ça reste fidèle aux influences.

Miller : Quelle est la place de l'humour dans le monde des beaux-arts ?

Burnette : Eh bien, c'est une question chargée à coup sûr. Il y a eu des problèmes avec l'art humoristique pour obtenir le respect dès le début. Il n'a jamais eu le même poids qu'un drame. Les gens considèrent la comédie comme étant légère, le drame comme étant lourd. Si vous êtes en concurrence avec quelqu'un qui fait un article sur, disons, le génocide rwandais et que le vôtre concerne les nez de pizza, il y a de fortes chances que le premier prix aille à l'article le plus dramatique. Donc, nous travaillons toujours en quelque sorte dans une position désavantageuse. Je veux dire, regardez des films. Combien de comédies ont remporté le prix du "Meilleur film" aux Oscars ? Les gens aiment la comédie. Les gens aiment la comédie. Il y a beaucoup d'argent dedans, mais c'est difficile d'être compétitif.

Miller : Revenons à l'autre côté de votre travail, alors – le design et s'il s'agit de bols ou de vases. Vous avez dit là que vous faisiez attention au marché, beaucoup plus d'attention au moins. Comment cela a-t-il fonctionné pendant la pandémie? Je veux dire, à quoi ressemblaient les ventes quand tout s'est arrêté ?

Burnette: J'avais essentiellement investi toutes mes économies dans la création de ce studio. Ils sont chers. Je veux dire, un studio comme celui-ci pourrait facilement coûter 100 000 $ rien que pour l'équipement, selon ce que vous obtenez. La façon dont les gens qui possèdent des studios comme celui-ci gagnent normalement leur vie est de faire des spectacles en gros. Chaque année, il y a une poignée de spectacles - New York, DC, LA - où les artistes installeront un stand. C'est un peu comme une foire d'art, mais personne n'emporte quoi que ce soit chez lui. Juste un grand nombre d'acheteurs se présentent et disent: "Je prendrai 30 de ces vases d'ici août" bla, bla, bla… Et la pandémie se produit. Devinez quoi? Tous annulés. Je me dis : 'Je suis foutu. Que vais-je faire?'

Heureusement, j'étais déjà un peu établi en ligne sur Etsy. Si vous n'êtes pas familier avec

Etsy, c'est juste un endroit où les créateurs et les artistes peuvent vendre leur travail ou vendre des fournitures. Comme personne ne pouvait faire ses courses cette année-là en personne, tout le monde a fait ses courses en ligne. Heureusement pour nous, nous avons connu une croissance de près de 300 % cette année-là, ce qui a été une énorme surprise. C'est donc passé de "Je pense que j'ai foiré et j'ai tout perdu". à, 'Oh. Cela commence à devenir durable. Et, heureusement, depuis lors, nos ventes ont maintenu un taux de croissance constant et les choses se sont améliorées. Nous nous sommes agrandis.

Miller : Sur quoi avez-vous été le plus excité de travailler récemment juste pour vos propres projets ? Y a-t-il quelque chose ici que vous voudriez me montrer - soit un travail en cours ou quelque chose de fini ?

Burnette : Oui, bien sûr. Marchons vers la zone de la galerie ici. J'ai lentement mis en place une sorte d'émission sur le thème du poulet et des cornichons. Il a été très lent en fait.

Miller : [riant] Poulet et cornichons.

Burnet : Ouais. Ici, c'est un poulet à paillettes dichroïques.

Miller : Lit dichroïque euh…

Burnette : Paillettes.

Miller : … du poulet scintillant.

Burnet : Ouais.

Miller : D'accord. Nouveaux mots pour moi.

Burnet : Ouais.

Miller : D'accord. Alors c'est le poulet. Et puis les cornichons que je vois. Il y a un cornichon volant dans l'espace ?

Burnet : Ouais.

Miller : Il y en a un qui va vers des équations ici. Beaucoup de cornichons volants.

Burnet : Ouais. C'est une série sur laquelle j'ai travaillé, les cornichons. Je l'appelle "l'espace-temps!" série, avec l'exclamation comme, l'espace-temps ! Ensuite, ici, on dirait que cela pourrait être réel, mais c'est du verre à 100 %. C'est une assiette avec un hot-dog, de la moutarde et des boules de fromage. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que la poussière des boules de fromage est également en verre.

Miller : Waouh. C'est incroyablement réaliste. Ce n'est pas seulement un tas de moutarde, mais une partie de la moutarde a atteint le bord de l'assiette. Juste de petites touches.

Burnette : Ouais, le jus, quand tu ne le secoues pas assez fort, tu sais. Raconte un peu une histoire, je suppose.

Miller : Pourriez-vous nous montrer du soufflage de verre en action ?

Burnette : Absolument.

Miller : [Narrating] Evan a décidé de fabriquer l'un des vases de son studio. Il a commencé par ramasser du verre fondu au bout d'une tige, puis a roulé le morceau incandescent sur des morceaux de verre coloré qu'il avait saupoudré sur une table en métal.

[Parlant à Burnette] Alors vous l'avez roulé presque comme un cornet de crème glacée qui allait être arrosé. Et maintenant vous le faites tournoyer d'avant en arrière dans la fournaise de réchauffage que vous appelez le glory hole.

Burnette : C'est vrai.

Miller : Je me souviens en quelque sorte d'un pizzaiolo en ce moment. Je veux dire, tu prends ce truc et tu t'assures qu'il ne fait pas trop chaud à un endroit comme un pizzaiolo déplacerait une pizza.

Burnette : Exactement. En fait, dans la plupart des studios, un jour ou l'autre, nous organisons des soirées pizza et réduisons un peu l'équipement à ce joli four à pizza à 1 000 degrés.

Miller : Attendez, vous mettriez réellement une pizza dans ces mêmes fours ?

Burnette : Certains – ceux qui peuvent le faire en toute sécurité.

Miller : D'accord. Donc, maintenant vous avez apporté ceci à cette table en métal rafraîchissante. Vous ne faites que rouler. Maintenant, il ressemble plus à un cornet de crème glacée.

Burnette : Ouais, légèrement conique. Je suis juste en train de le façonner, en m'assurant qu'il est symétrique. La symétrie est importante. Ensuite, nous allons intentionnellement le laisser refroidir pour qu'il soit un peu plus solide parce que nous allons le replonger dans le four et obtenir plus de verre. C'est un peu comme fabriquer une bougie. Vous le trempez une fois, vous en obtenez un peu, vous le laissez refroidir, vous le trempez à nouveau, vous construisez d'autres couches. Vous construisez toujours de l'intérieur vers l'extérieur. Nous avons donc environ quatre autres couches que nous allons faire sur cette pièce.

Miller : D'accord. D'après ce que je regarde, vous ressemblez à une personne détendue qui a fait cela de très nombreuses fois. J'ai aussi l'impression de regarder 20 ans d'expérience au travail.

Burnette : J'ai beaucoup lutté quand j'ai commencé. Honnêtement, je ne pense pas être un si bon souffleur de verre. En fait, je sais que je ne suis pas un si bon souffleur de verre. Certaines personnes le prennent immédiatement. J'ai lutté.

Miller : Cela signifie que vous n'avez pas l'impression d'être un naturel ? Tu as dû travailler très dur.

Burnet : Ouais.

Miller : Mais vous avez dit que vous ne pensez toujours pas que vous êtes un bon souffleur de verre ?

Burnette : Non. Je veux dire, je suis compétent.

Miller : Quelle est la différence ? Je veux dire, quelle est la différence dans votre esprit entre vous, en tant que – selon vos propres termes – un souffleur de verre compétent, et quelqu'un qui est vraiment, vraiment bon ?

Burnette : Eh bien, il y a différentes techniques. Comme la fusion du verre : pour moi, c'est comme cuisiner, comme travailler dans la cuisine. Il s'agit de suivre des recettes et de faire des choses créatives pour le changer de nouvelles façons passionnantes. L'acte même de souffler du verre, c'est un peu comme une danse. C'est très physique. Tout est question de fluidité et de grâce. Les choses doivent se produire sur certains rythmes exacts avec certains gestes et mouvements de la main. C'est très semblable à la danse. Et je ne suis pas un grand danseur.

Miller : [rires]

Burnet : D'accord. Nous allons donc y mettre notre dernière touche de couleur. C'est une couleur réactive. Il contient beaucoup d'argent.

Miller : Je devrais dire, pendant tout ce temps, la couleur principale que je vois à chaque fois qu'elle sort de l'un des fours est un orange vif et brillant.

Burnet : Ouais. Avec le temps, nous apprenons à lire les couleurs un peu différemment. Comme certaines couleurs lorsqu'elles sont chaudes, lorsqu'elles sont à 1 000 degrés, un bleu ressemblera à du bleu, mais un jaune ressemblera à un orange foncé, une sorte de rouge a une couleur grise. Mais avec suffisamment d'expérience, vous pouvez regarder une pièce où les couleurs sont toutes décalées à cause de la chaleur et vous pouvez dire ce qu'elles sont. L'une des choses à propos du soufflage de verre est que vous ne pouvez pas, ou que vous n'êtes pas censé le faire, le toucher avec vos mains. C'est très chaud.

Miller : [rires] Nous avons établi cela. C'est plus de 1 200 degrés.

Burnette : Et pour beaucoup de gens, c'est difficile. Nous sommes tellement habitués à être tactiles et à vouloir toucher les choses. Mais le plus proche que nous pouvons faire, c'est avec ces outils en bois ou... Il s'agit d'environ neuf feuilles de papier journal mouillé. Je peux l'utiliser pour façonner le verre, et ça ne me brûle pas du tout. C'est très bien isolé. Scientifiquement, ce qui se passe, c'est que le verre ne touche jamais le papier. Il transforme cette humidité dans le papier en une couverture de vapeur, et c'est en quelque sorte sur la couche de vapeur plutôt que sur le papier. C'est pourquoi ceux-ci peuvent durer des mois - juste du papier journal plié.

Miller : Waouh. Et cela ressemble un peu à un gant de cuisine - comme si vous aviez pris ce verre super chaud, mis un gant de cuisine sur votre paume et que vous rouliez le verre super chaud sur ce gant de cuisine. Et de petites étincelles sortaient et un peu de fumée volait vers moi. Je dois dire que cela remet en question mes notions sur la façon de se rapprocher d'un sujet d'entrevue. Je veux toujours obtenir un bon son, mais mon désir de ne pas me brûler est encore plus fort.

Très bien, alors maintenant vous avez pris toute cette boule en fusion et vous avez commencé à la laisser fondre et s'égoutter sur cette table. C'est comme avoir une chose de fromage fondu presque sur vous, puis repousser en lui-même pour ajouter quelques tourbillons dans la boule.

Burnette : Du fromage fondu, en effet. Et ce qui est beau dans cette partie du processus, c'est que nous pouvons créer la même forme encore et encore, mais le motif de couleur ne pourra jamais être recréé. Chacun de ces vases est un original.

Miller : Il semble que l'une des choses que vous faites est de toujours le faire tourner. Vous êtes toujours en mouvement. Est-ce pour le garder même? Donc ça ne floppe pas d'un côté ?

Burnette : Ouais, gardez-le symétrique. De plus, si vous ne le laissez pas bouger et qu'il fait assez chaud, il coulera comme de l'eau. Je veux dire, ça finira par toucher le sol. Il doit toujours, toujours être en mouvement. C'est l'une des choses les plus difficiles quand on est un souffleur de verre débutant, c'est de faire travailler ses doigts sans réfléchir. Chaque fois que je suis à la maison et que je balaie la cuisine ou quelque chose comme ça, je baisse les yeux et mon balai tourne en rond – chaque fois que j'attrape quelque chose de rond comme ça.

On va y mettre une petite goutte d'eau, créer du stress. Tout comme nous l'avons fait, nous avons cassé la sarbacane. Petite vibration… [bruit de ping]

Miller : Je veux dire, c'est un tout petit peu de vibration. Il veut casser à ce point.

Burnette : Oui. Et le fait est que cela peut arriver involontairement parfois. Ce n'est pas la bonne température et vous posez trop fort le tuyau sur les rails. 'Dink' ça touche le sol. C'est l'une des choses à propos du verre qui est un peu ridicule. Je veux dire, nous avons mis tellement de temps et d'amour dans la fabrication de ces choses, et c'est l'une des substances les plus fragiles possibles. Je me maudis tout le temps. Comme, pourquoi n'ai-je pas fait ça en acier? Pourquoi est-ce que je travaille le verre ?

Miller : Mais, j'imagine que c'est en quelque sorte le yin et le yang. Je veux dire, c'est aussi, j'imagine, en partie pourquoi vous le faites, n'est-ce pas ? Il faut être attiré par la cassabilité. Sinon, pourquoi faire ça ?

Burnette : C'est une très bonne question. Être attiré par la cassabilité, peut-être pas tellement. Mais c'est une de ces choses avec lesquelles on apprend à vivre. Il y a un vieux conte zen : il y avait un maître zen qui avait une tasse de thé dont il était toujours très fier. Il en parlait toujours à son élève. Un jour, son élève est en train de dépoussiérer l'étagère. La tasse tombe de l'étagère, heurte le sol et se casse. Le Maître entre, 'Qu'est-ce que tu caches derrière ton dos ?' Il a dit : « J'ai d'abord une question. Pourquoi devons-nous mourir ? Et le maître dit : 'Eh bien, c'est la voie de toutes choses. Rien n'est éternel. Tout a son temps pour mourir. Et l'étudiant lui montre la tasse de thé et dit : « C'était l'heure de ta tasse de mourir. Et je l'ai utilisé avec moi tout le temps. Tout n'a pas une durée de vie super longue. Parfois, la belle œuvre d'art va durer 25 ans ou pour toujours. Parfois, c'est 10 minutes. Tu dois juste, quand quelque chose touche le sol, tu jures un peu, ramasser le tuyau et recommencer.

Miller : Eh bien, merci beaucoup.

Burnet : Merci. Ça a été un vrai plaisir.

Miller : Evan Burnette est le propriétaire et le concepteur en chef de Local Art Glass, un studio de soufflage de verre à North Portland. Vous pouvez voir quelques photos de lui au travail sur notre site Web : opb.org/thinkoutloud.

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