La créatrice Ingrid Donat ouvre son art

Ingrid Donat. Photo: Matt Harrington

Inaugurant en fanfare à la European Fine Art Foundation (TEFAF) à New York, la célèbre designer parisienne Ingrid Donat a personnalisé un stand extraordinaire pour la Carpenter's Workshop Gallery, reproduisant la profonde attention portée aux détails de sa maison parisienne. Connue pour ses meubles exquis et son éclairage en bronze, ses œuvres sont recherchées par certains des plus grands designers d'intérieur et architectes du monde, dont Peter Marino et Robert Couturier. Ici, elle discute de son processus créatif, de son lien personnel avec les frères Giacometti, Henri-Cartier Besson et André Arbus, et de la façon dont l'art inspire chaque aspect de sa vie.

Stand de la galerie Carpenters Workshop à la TEFAF New York. Photo: Matt Harrington

Galerie : Au TEFAF de cette année à New York, le stand que vous avez conçu pour la Carpenter's Workshop Gallery comprenait une nouvelle Commode Skarabée à patine dorée [qui se traduit par "habilleur de scarabée"]. Quel est le processus derrière les techniques utilisées pour créer cette pièce ?

Ingrid Donat : J'ai voulu exécuter la Commode comme un bijou. J'aime toujours le bronze quand il sort de la fonderie ; c'est de l'or mais imparfait. Cependant, vous ne pouvez pas le conserver dans cet état car avec l'air il s'oxyde et s'assombrit. Toutes les soudures sont dans le même matériau, et dans tout mon travail, je cache les soudures. C'est un défi de garder la patine et la pigmentation dorée constante. A l'intérieur, les deux portes se déploient comme des ailes d'insectes, d'où son nom. Toutes les surfaces à l'intérieur et à l'extérieur de cette pièce ont été sculptées. Les clips sculptés de la commode s'articulent autour de la charnière et se rangent dans la commode lorsque les portes sont ouvertes, et il est également entièrement sculpté à l'intérieur. L'intérieur des tiroirs est en cuir gaufré. Sa mise au point était plus complexe que la technique traditionnelle du bronze.

Détail d'une oeuvre. Photo : Avec l'aimable autorisation de Carpenter's Workshop

Galerie :Considérant qu'il s'agit du 15e anniversaire de Carpenter's Workshop Gallery, qui a été cofondée par votre fils Julien Lombrail, comment cette étape professionnelle reflète-t-elle votre carrière et où vous avez hâte de continuer ?

Donné: Nous sommes une famille de travailleurs, comme vous le savez peut-être. J'avais 40 ans quand j'ai commencé à produire des œuvres. Nous avons les artisans les plus talentueux avec qui travailler; tout est viable. Tout ce dont j'ai besoin, ce sont des idées, et ils font le reste. C'est du savoir-faire. Nous sommes très minutieux.

Galerie : Quelle est votre approche lorsque vous démarrez une pièce ? Dessinez-vous d'abord?

Donné: Oui. Je fais beaucoup de croquis. J'ai deux studios, l'un est à Paris, en bas de chez moi. J'y vais quotidiennement : nous travaillons sur des dessins, des maquettes en trois dimensions, de la recherche et du développement. C'est mon lieu de création. Le second se trouve à l'Atelier des Menuisiers à Mitry. Nous avons demandé à un ingénieur de déterminer comment équilibrer les lourdes portes de la commode pour vérifier si les proportions étaient exactes et concevoir un prototype. J'ai ensuite mis de la cire sur les panneaux prototypes avec mes outils et réalisé tous ces motifs pour ajouter de la chaleur à la froideur du bronze. A Mitry, je travaille avec les meilleurs artisans spécialisés dans la cire, le bronze, la ciselure, la patine, la sculpture sur bois, le tapissier, le parchemin, les tissus faits à la main, et la ligature. Les artisans me permettent d'élaborer, de pousser la technique plus loin et de relever des défis considérables. La fonderie est à l'extérieur de Mitry.

Commode Skarabée. Photo: Matt Harrington

Galerie : Comment intégrez-vous fonctionnalité et esthétisme dans le décor d'un espace et des objets que vous construisez ? Recueillez-vous des informations grâce à la recherche ou est-ce simplement une intuition ?

Donné: Je crée toujours mes idées en fonction de ma propre maison. Je commence par le faire pour moi. Je ne fais que certaines choses pour moi, mais quand j'ai des commandes pour faire tout un endroit, je regarde le site et j'imagine quelque chose que je veux. J'ai tellement de chance parce que les architectes me laissent aussi faire ce que je veux. Mon concept est de créer un style de vie.

Galerie : Même le stand que vous avez fait ici à New York, avec son plafond en lin, ses lumières tamisées et la façon dont les chandeliers sont disposés. Chaque moment est distinct, comment la table répond au tissu tissé à la main de la soie dans les chaises et aux formes géométriques peintes sur le coussin du banc. Où avez-vous commencé à créer votre univers artistique ?

Donné: Je suis sculpteur depuis le début, sculptant toujours des portraits pour mes propres enfants et ceux de mes amis. J'étais ami avec Diego Giacometti, et je lui ai acheté des meubles, et un jour il m'a dit : « Non, je n'ai rien. Et j'ai tellement de commandes pour d'autres personnes, j'ai pensé, faites-le vous-même. J'ai donc commencé à fabriquer ma table et des éléments décoratifs, comme un cadre de lit, une rampe d'escalier, des appliques, etc. Au départ, c'était uniquement pour mon usage personnel.

Un détail de la maison d'Ingrid Donat dans le Marais. Photo: Alexis Armanet

Galerie :Parlez-moi de votre relation avec Diego Giacometti.

Donné: Mon premier mari, le père de mes enfants, est un très grand collectionneur d'art. Nous voyions toujours beaucoup d'artistes ou de galeries. J'étais proche de la sculptrice italienne Sylva Bernt et de son mari, le designer André Arbus. Arbus était un designer important des années 1950, et ils étaient tous octogénaires. J'ai aussi connu Henri Cartier-Bresson et Giacometti ; ils étaient tous un gang. J'ai aussi connu César Baldaccini. J'adore sculpter et j'adore Alberto Giacometti. Diego partageait le studio avec Alberto, et visiter son espace pendant cette période était stimulant. Pendant ce temps, il faisait tout pour le Museet Picasso dans le Marais, et quand je suis arrivé chez lui, il travaillait toujours. J'adorais le voir créer, mais il n'a jamais voulu travailler. Il aimait boire du café avec moi à l'intérieur de la maison quand j'y étais. Mais je pense qu'il est important de noter que mon design est différent de celui de Diego. Il faisait des sections rondes, tandis que je faisais des sections carrées. Il aimait la patine verte et j'aimais la patine foncée. Il a fait des animaux, et je me suis concentré sur la personne humaine. Il a mis du verre dessus, et je n'ai jamais mis de verre.

Un détail de la maison d'Ingrid Donat à Paris. Photo: Alexis Armanet

Galerie :Pouvez-vous nous éclairer sur votre intérêt pour l'art indigène depuis la scarification de l'île de la Réunion dans l'océan Indien et l'impact que cela a eu sur votre travail.

Donné: Mon père est originaire de l'île de La Réunion, et ma mère est suédoise, et ils se sont rencontrés à La Sorbonne à Paris. Ils ne sont pas restés ensemble et ont rapidement divorcé. J'ai grandi en Dalécarlie avec ma mère, au centre de la Suède. À dix-neuf ans, j'ai rencontré mon premier mari, et il était déjà dans l'art, et j'ai été exposé aux arts indigènes. Je n'avais jamais vu ce travail auparavant mais j'ai tout de suite adoré. Un jour, j'ai fait mon test ADN et j'ai découvert que j'avais un pourcentage important du Kenya et de l'Afrique de l'Est. Mon amour instantané pour l'Afrique avait plus de sens. Je suis convaincu que ce multiculturalisme a façonné la singularité de mon art et de mes créations. J'ai pris de Suède un goût rigoureux pour les choses bien faites.

Un détail de la maison d'Ingrid Donat à Paris. Photo: Alexis Armanet

Un détail de la maison d'Ingrid Donat à Paris. Photo: Alexis Armanet

Galerie :Comment Paris vous inspire vous et votre travail ?

Donné: C'est si beau. Je suis heureux de vivre ici dans le Marais. J'ai un jardin qui est quelque chose de très spécial et j'aime organiser de longs déjeuners. Ils commencent à midi et finissent à six ou huit heures, et nous mangeons à nouveau. Cependant, je trouve l'inspiration devant l'océan Atlantique et les couleurs changeantes de la mer. Je vais du CAP Ferret à Biarritz dans le magnifique Atlantique sud-ouest car c'est plus plat, contrairement à la mer Méditerranée. Sur l'Atlantique, on peut aussi avoir un orage, et au bout de cinq minutes, il se transforme en soleil, et toutes les couleurs changent ; Je me sens le mieux ici et le plus créatif. J'ai eu une maison pendant longtemps, pendant quatre ans près de Bordeaux, et j'aimais le temps lors de mes visites, toujours assis à l'intérieur de l'autre côté de la fenêtre. J'aime cette eau froide, vivifiante et agitée. La mer m'inspire et m'apaise.

Galerie :Comment vivez-vous l'art et comment vous inspire-t-il de manière créative ?

Donné: Je vis toujours avec l'art et je trouve toujours de nouveaux objets lorsque je voyage. J'ai récemment acheté un appui-tête en bois utilisé pour poser la tête comme un oreiller sur un marché. Il est essentiel que tout soit de l'art pour moi. Ça pourrait être une fleur à l'extérieur ou quand je cuisine. Dans mon bureau, par exemple, j'ai une paire de lampadaires que j'ai fabriqués, sur une colonne se trouve le corps d'un homme et sur l'autre une femme. Il y a aussi une sculpture de Sylvia Bernt et une photographie signée que Diego Giacometti m'a offerte pour mon anniversaire. Sur les étagères se trouvent également des objets d'Afrique. J'ai un abat-jour que j'ai peint - je peins toujours quelque chose si je ne l'aime pas au départ. Lorsque j'ai commencé à créer des œuvres pour la galerie de Barry Friedman, il avait des clients beaucoup plus âgés, et maintenant leurs enfants acquièrent mes meubles. Et ça, pour moi, c'est quelque chose parce que je me souviens que je n'aimais pas trop les meubles suédois et danois des années 50, et aujourd'hui, c'est tellement à la mode. Je veux que mon travail et mon métier soient intemporels, transmis de génération en génération.

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