L'ascension en roue libre du Foyer Red

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Personne ne s'attendait à ce que les choses se passent ainsi pour Foyer Red, encore moins Foyer Red lui-même.

Le groupe a commencé avec désinvolture, une idée éclos plus tôt mais née de la folie de remuer la pandémie. Incapables de poursuivre leurs concerts au restaurant pendant le verrouillage, les partenaires Elana Riordan et Marco Ocampo ont passé leur temps à la maison en envoyant par e-mail des idées de chansons avec leur ami Mitch Myers. (Bien que chaque membre ait contribué à diverses parties à l'époque, les choses se sont installées dans Riordan étant le chanteur et clarinettiste principal, Ocampo le batteur, avec Myers à la guitare et au chant.) À l'automne 2021, le son de Foyer Red était cohérent, ils avaient enregistré un EP et étendu à un quintette comprenant le bassiste Eric Jaso et la guitariste/chanteuse Kristina Moore. Leur premier spectacle a eu lieu en septembre de cette année-là, dans une maison aujourd'hui disparue dans le no man's land entre les quartiers nord de Brooklyn de Williamsburg et Bushwick. Environ un mois plus tard, Carpark Records les a approchés lors de leur troisième émission; ils ont rapidement signé sur le label et ont commencé à travailler sur un premier album. Ce qui avait commencé comme un point de vente excentrique, un groupe local composé d'amis avec leurs propres projets divers, avait décollé.

Même maintenant, un jour de printemps en 2023, Foyer Red peut parfois donner l'impression qu'ils donnent encore un sens à leurs origines tourbillonnantes. Les cinq membres se sont réunis au Bushwick bar Honore Club - un endroit approprié, étant donné que c'est un repaire de quartier où les musiciens et les gens de l'industrie des services se mêlent fréquemment, et où les membres individuels du Foyer Red étaient autrefois des habitués. C'est un après-midi ensoleillé avant que le groupe n'ait une performance d'ouverture au Brooklyn Made voisin, et ils commencent à expliquer comment la course folle de leurs débuts, Yarn The Hours Away, a vu le jour.

Foyer Red a cette ambiance de groupe à l'ancienne. Ocampo est comme le capitaine, alternant entre regarder le travail sur son ordinateur portable et se lancer dans une conversation pour offrir des réponses sommaires sur le groupe. Malgré une formation classique et avoir joué dans des fanfares lorsqu'elle était plus jeune, Riordan est la plus récente dans la vie d'une musicienne professionnelle, et ses réponses sont souvent perplexes et en quête - comme si elle cherchait toujours son chemin. Myers est calme, avec un regard intense, mais quand il intervient, c'est généralement avec les sentiments les plus chaleureux, faisant la promotion de ses camarades de groupe. Moore et Jaso remplissent les couleurs au bord de l'histoire du groupe, parfois avec une clarté sereine et parfois avec des apartés hilarants. Ils sont aussi un méli-mélo, avec un large éventail d'âge et d'expérience. Riordan est le plus jeune à 26 ans et Ocampo a 29 ans, tandis que Myers, Jaso et Moore sont tous au début de la trentaine; en conséquence, les membres les plus âgés ont également traversé la sonnerie avec une variété d'autres projets musicaux au cours de leurs années.

Bien qu'il soit encore en milieu d'après-midi, l'arrière-cour du bar se remplit de clients de jour, certains "travaillant" sur leur premier combo bière et shot, des cigarettes fumées à la chaîne remplissent déjà l'air. Vous pourriez confondre Foyer Red avec ce qu'ils étaient à l'origine - juste un autre groupe d'amis vertigineux, effervescents se riffant autour d'un verre. Mais quand ils se sont tous réunis en tant que groupe, cette camaraderie préétablie a signifié qu'ils ont rapidement évolué en un organisme à plusieurs têtes mais unique. Que ce soit dans la conversation ou l'écriture de chansons, Foyer Red est un va-et-vient constant - finissant les phrases de l'autre, prolongeant les pensées de l'autre, un portrait entier qui n'a de sens qu'avec cinq points de vue qui s'emmêlent.

Dans la première itération du trio, Foyer Red a essayé quelques directions différentes, mais leur esthétique a rapidement été cohérente. Leur son est un art-punk souvent vertigineux et loufoque; vous avez l'impression qu'aucune idée n'est interdite. Ocampo se souvient que très rapidement, ils ont décidé que la voix "zig-zaggy", où Riordan et Myers peuvent voler ou parfois presque se parler, était cruciale pour l'identité de Foyer Red. Les premières complexités de Foyer Red sont devenues encore plus sophistiquées une fois qu'ils sont devenus un quintette, la guitare déformée de Moore soutenant les lignes plus fines de Myers, la basse adroite de Jaso se verrouillant dans les rythmes erratiques et changeants du groupe. ("Etc", un morceau clé de l'album, est issu d'une ligne de basse avec laquelle Jaso jouait depuis des années.)

Les compositions de Foyer Red peuvent ressembler à un échange frénétique entre des esprits surexcités. Ils plaisantent tous en disant que beaucoup de chansons ont des signatures ou des décalages temporels étranges, mais ils comptent tous les mesures différemment et d'une manière ou d'une autre, cela s'aligne. Ils trébuchent un peu, essayant d'expliquer comment ils assemblent ces énigmes, avant qu'Ocampo n'intervienne.

"De plus, nous avons un tableau blanc", admet-il, et tout le monde rit. "Nous en utilisons un plus petit et je suis impatient de récupérer notre plus gros."

Même si Ocampo et Myers schématisent et dissèquent religieusement, même là, différents membres de Foyer Red trouvent leur propre chemin dans la musique. "Je l'ignore en quelque sorte", plaisante Riordan. "Ça va juste me confondre."

Naturellement, l'ajout de Jaso et Moore signifiait que le processus de Foyer Red continuait à déborder de créativité, mais devenait également de plus en plus complexe.

"Je pense que nous embrassons beaucoup de chaos", dit Moore à propos de l'écriture du groupe. "Beaucoup de ces changements de temps et de voix, les enfants qui jouent à la merde – c'est tout ce qui s'est passé de manière organique."

"C'est très conversationnel", ajoute Jaso.

Ocampo a un jour imaginé Foyer Red comme le genre de groupe local qui jouerait juste en ville pour s'amuser. Mais entre l'entrée en scène de Carpark et le retour des facettes de la vie normale dans la seconde moitié de 2021, les choses sont devenues très rapides. À l'époque, Ocampo et Moore faisaient tous les deux des doubles dans le même restaurant mexicain – le groupe se réunissait à huit heures du matin le dimanche, écrivait de nouvelles chansons pour ce qui est devenu Yarn The Hours Away, puis Ocampo et Moore allaient travailler. Pendant ce temps, Riordan devait comprendre à quelle vitesse sa vie changeait. Dans le passé, elle avait contribué à la clarinette du groupe Straw Pipes, mais elle n'avait jamais été chanteuse, ni chanteuse et parolière principale d'un groupe.

"C'est devenu beaucoup de pression", se souvient-elle tout en évitant le contact visuel, mesuré et réfléchi. "J'étais très timide à propos de tout. J'ai l'impression que je m'habitue encore à être sur scène et à parler."

Après avoir travaillé avec le membre PE Jonathan Schenke sur quelques singles intérimaires, Foyer Red s'est reconnecté avec le producteur pour ses débuts. Riordan caractérise Yarn The Hours Away comme un recueil de nouvelles. Les images innocentes abondent : jeux vidéo, animaux. Yarn The Hours Away charge la porte avec "Plumbers Unite!", Une chanson qui est d'abord une propulsion effilochée puis se transforme en un soupir ondulé alors que les trois chanteurs se tissent les uns autour des autres dans le refrain. C'est un exemple de chanson dans laquelle le groupe utilise ces thèmes enfantins comme mécanisme pour parler d'émotions effilochées dans un paysage numérique claustrophobe, ou du poids écrasant d'essayer de survivre sous le capitalisme tardif.

Chaque chanteur écrit ses propres paroles, donc Myers et Moore se superposent souvent aux pistes de Riordan – parfois, comme avec la composition de Myers "Time Slips", ils échangent des notes afin de déballer des thèmes plus lourds, comme leurs perceptions de la mortalité. Parfois, c'est tout le contraire, chaque écrivain poursuivant sa propre muse et laissant les tons et les histoires s'entrechoquer.

"Quelqu'un a dit que c'était presque comme si nous ne nous écoutions pas", dit Myers. "" Etc "est l'extrême de cela – Elana construit ces questions existentielles très majestueuses et est ravie de fantaisie, et mes paroles essaient d'être très rationnelles et robotiques -"

"Est-ce que tu aimes ça?" demande Ocampo.

Myers est pris au dépourvu tandis que Moore se moque de son épaule. "Aimez-vous?"

"J'aime ça, mais je vous le demande", dit Ocampo.

"Je pense que c'est quelque chose qui a été amusant", termine courageusement Myers sur les excuses d'Ocampo. "Il n'y a pas de formule."

"" Wetland Walk "est comme ça aussi", ajoute Moore, faisant référence à l'évanouissement latéral d'une piste qui fait partie du souvenir d'enfance de Riordan et d'un conte de fées étrange. "Elana raconte une histoire, et Mitch raconte une histoire, et j'ai décidé que j'allais raconter la perspective de… être un monstre des marais."

"Le label nous envoyait un e-mail à propos de cette chanson comme" OK, Mitch est le monstre des marais ", raconte Ocampo. "J'étais comme, 'Non, Kristina est le monstre des marais.'"

"Dans cette chanson, on a l'impression que nous sommes tous de petits enfants qui essaient de jouer à un jeu de 'Je suis cette personne !'", conclut Riordan.

Le caractère ludique inhérent à la musique et aux paroles de Foyer Red est presque comme un baume. "C'est le reflet de mon cerveau et de ma façon de penser les choses", dit Riordan. "Mon cerveau est très dispersé d'une manière amusante. Au niveau des paroles, c'est comme : comment synthétisez-vous le monde en ce moment, et le monde dans lequel nous avons grandi ? Cela devient complètement fou et bizarre."

Le titre de l'album Yarn The Hours Away vient de son épopée plus proche "Toy Wagon", une fin poignante car il représente également la genèse de Foyer Red tel que nous le connaissons maintenant. La chanson commence comme une jambe mélancolique mais s'intensifie jusqu'à un point culminant cathartique sur les voix superposées de Riordan et Moore, qui n'étaient pas encore dans le groupe. Riordan se souvient d'une histoire d'amour entre deux femmes, et Ocampo a pensé qu'il n'était pas tout à fait juste d'avoir le contrepoint habituel de la voix de Myers.

"Kristina était une pensée de douche", dit-il.

"J'adore être une pensée de douche – attendez, quel genre de pensée de douche?" Moore intervient.

Tout le monde rit pendant une seconde pendant qu'Ocampo se creuse, mais c'était un moment vraiment important après tout. En écoutant l'ancienne démo de "Toy Wagon", il a pensé à demander à Moore de collaborer. Finalement, cela a préparé le terrain pour qu'elle et Jaso rejoignent le groupe.

Dans la mesure où il existe un centre solide sur la scène musicale new-yorkaise, il n'est pas rare de l'entendre fonctionner comme ça ces jours-ci - les gens entrent et sortent des groupes les uns des autres, de nouveaux groupes se forment à partir de fragments d'autres. Ocampo et Jaso forment en fait une section rythmique ensemble depuis près de 10 ans, se faisant les dents dans le groupe punk Hypoluxo. Myers fait partie d'une lignée de divers groupes et Moore est active avec son projet solo koleżanka ; elle a sorti son deuxième album, Alone With The Sound The Mind Makes, quelques mois à peine avant Yarn The Hours Away. Toutes ces choses coulent les unes dans les autres. Le groupe de soutien de koleżanka est souvent composé de membres du Foyer, Moore qualifiant Riordan davantage de collaborateur à ce stade; Foyer Red et koleżanka ont même fait une tournée double, ce qui signifiait que vous voyiez essentiellement les mêmes musiciens dans deux configurations différentes chaque soir. Toutes leurs histoires et autres vies font partie de ce qui fait de Foyer Red l'expérience gratuite pour tous qu'il est devenu.

« [Le groupe] est un amalgame de toutes ces choses », dit Moore. "Chacun y a apporté ce qu'il faisait déjà."

"J'adore que vous disiez que vous faites des choses dans Foyer Red que vous n'auriez jamais faites dans vos autres projets", ajoute Myers. "Soyez une personne différente, essayez de nouvelles choses - ça me rend heureux."

"Cela fleurit en chacun de nous", conclut Jaso. "Cela fait quelque chose qui est Foyer Red."

Bien que les débuts de Foyer Red aient été le genre de réussite instantanée et fluide pour laquelle de nombreux artistes tueraient, les réalités matérielles sont toujours difficiles. Vivre à New York est plus intenable que jamais, en particulier pour les artistes qui tentent de maintenir une double ou une triple vie. Les débuts animés de Foyer Red ne sont plus synonymes de stabilité financière, et chaque membre travaille toujours à des emplois de jour – Ocampo travaille dans la réservation de tournées, Myers dans la vente au détail, Jaso dans le développement de logiciels indépendants et Riordan et Moore dans les restaurants. Ocampo admet qu'il y a eu une courbe d'apprentissage d'attentes irréalistes : "Ce n'est plus 2010 quand vous avez une critique de Pitchfork et que votre vie est définie musicalement." De l'extérieur, cela peut sembler être un groupe qui décolle, mais leur vie quotidienne n'a pas tellement changé. Cela les rend emblématiques de ce qu'il faut pour maintenir un groupe à New York dans les années 2020 - un exercice d'équilibre impitoyable et délicat.

Pour un groupe qui a commencé par e-mail mais qui prospère maintenant grâce à l'interaction en direct entre eux, ils ont déjà réfléchi à ce qui pourrait arriver si l'un de leurs jours à New York se terminait. Ocampo dit qu'ils ont déjà envisagé des options relativement moins chères dans l'orbite de la ville, le pipeline éprouvé vers le nord de l'État ou Philadelphie. Mais en même temps, le groupe essaie de naviguer dans l'agitation soudaine et les responsabilités qui accompagnent un contrat d'enregistrement officiel et ses débuts, vous pouvez également sentir à quel point ils sont exubérants, l'excitation qu'ils ont trouvée simplement en ayant cinq amis qui décident enfin de faire de la musique ensemble. Pour l'instant, ils commencent tout juste à faire ce qu'ils aiment le plus - retourner dans la pièce et jouer les uns avec les autres, brouillant des idées encore plus aventureuses.

"J'ai l'impression que cette collection de chansons est encore en train de tester où le groupe peut aller sur le plan sonore", a déclaré Ocampo. "C'est juste voir ce que nous voulons continuer à explorer."