Le peintre Han Bing met en valeur les éphémères souterrains de la ville

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Dans le cadre de l'exposition collective en cours "Infiltrées" au Centre d'Art Acacias à Paris et récemment nominé pour le prix Reiffers Art Initiatives, Han Bing cherche l'inspiration artistique dans les couloirs des stations de métro du monde entier. Les images publicitaires collées, déchirées et éphémères constituent la matière première que la peintre d'origine chinoise utilise pour composer des envolées de poésie visuelle, qui démontrent tout son immense talent d'assembleuse et de coloriste.

Han Bing dans son atelier.

Han Bing, « Vis-à-vis » (2023). Huile et pastel sur lin. 172,7 x 203,2 cm. Avec l'aimable autorisation de la Night Gallery, Los Angeles.

Il est là tous les jours, partout, pour les yeux de millions de personnes, bordant les couloirs labyrinthiques des stations de métro et de train du monde entier. La publicité est la réalité quotidienne des passagers, rythmant leurs trajets matin, midi et soir. Ces images papier sont si banales que nous sommes nombreux à les ignorer, remarquant à peine leur disparition sous les nouveautés collées par les affiches publicitaires avec leurs seaux de colle. Bien qu'ils disparaissent rapidement de l'esprit de la personne moyenne,Han Bing s'inspirer de ce qu'elle appelle ces "images faites pour être ignorées". Depuis une dizaine d'années, l'artiste chinois explore avec passion des assemblages de papier et de couleur créés aléatoirement par la superposition d'affiches dans les tunnels du métro. Une approche obsessionnelle qu'elle a développée lors de résidences à New York, Los Angeles, et maintenant Paris, où elle vit depuis un an et demi.

Clever est le spectateur qui parvient à discerner les images originales dans le travail du peintre de 37 ans, dont les toiles ont déjà été exposées àThaddée Ropacà Paris et leGalerie de nuit à Los Angeles. Même si l'on peut parfois identifier la silhouette minuscule de Mickey Mouse, la pointe d'un stylo roller violet, les feuilles vertes et ovales d'un cactus ou la forêt ocre des balcons d'un théâtre, ces éléments figuratifs se fondent avec fluidité dans une composition où les formes géométriques, grandes et petites, s'équilibrent dans une mer de couleurs vives – orange fluo, jaune canari, bleu électrique, rouges ardents. Pourtant, les êtres humains sont presque entièrement absents.

Han Bing, "Pré Shangri-La" (2022). Huile et pastel sur lin. 142,9 x 177,8 cm. Avec l'aimable autorisation de la Night Gallery, Los Angeles.

Au cours des années,Bing , qui assimile ses longues pérégrinations visuelles à du lèche-vitrine, a aiguisé sa capacité à abstraire ces bouts de papier collés aux murs. Pour capter leur dimension purement esthétique, elle les photographie avec son téléphone avant de reproduire les images sur des toiles d'au moins 1,5 m de haut et de près de 2 m de large – un format proche du panneau publicitaire des stations de métro. Comme les assemblages aléatoires et chaotiques de papier qu'elle recherche, le travail de Bing ne montre jamais l'intégralité d'une affiche. Au lieu de cela, conformément à sa passion pour les "associations brusques d'éléments", elle préfère les accidents imprévisibles du papier déchiré et battu à l'harmonie homogène des images polies. Reflet du hasard qui décide du sort de ses sources, elle est une sorte de "glitch art", sauf qu'au lieu de pépins informatiques, la perturbation se produit directement sur la toile. Telles des cicatrices découpant l'épiderme de l'image, les irrégularités et les déchirures provoquées par les collages et décollements successifs forment le noyau d'un nouveau langage artistique.

Han Bing, "Critique peu fiable" (2023). Acrylique et huile sur lin. 177,8 x 143 cm. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, Londres · Paris · Salzbourg · Séoul © Han Bing.

Han Bing, "MSL" (2023). Huile et pastel sur lin. 142,9 x 177,8 cm. Avec l'aimable autorisation de la Night Gallery, Los Angeles.

Avec ce corpus visuel urbain comme source principale de ses œuvres, l'œuvre de Bing est inextricablement liée à l'histoire de l'art occidental du milieu du XXe siècle : en décembre 1949,Jacques VillegléetRaymond Hain, figures de proue deNouveau réalisme , réalisent leur première œuvre à partir d'affiches déchirées marouflées sur toile. Soixante-dix ans plus tard,Bing semble y répondre, s'affranchissant de la matérialité du papier pour se concentrer sur l'empreinte purement visuelle. Sa peinture profondément intuitive suit toujours la Sa peinture profondément intuitive suit toujours le même processus : d'abord, elle délimite les zones de la toile à pulvériser à partir de ses photographies, puis applique une première couche de base acrylique. Elle travaille ensuite la composition à la peinture à l'huile, apportant une texture plus diffuse aux lignes bien définies et aux couleurs intenses. Enfin, elle redessine des formes abstraites en surface au pastel, libérant ses gestes et donnant vie à l'œuvre avec une vitalité graphique. Parfois, si elle affectionne particulièrement un effet, elle le reproduit avec de la peinture, comme les minuscules points colorés de l'impression.

Han Bing, "Certains jours, vous luttez, un jour, vous racontez des histoires" (2023). Acrylique et huile sur lin. 172,7 x 203,2 cm. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, Londres · Paris · Salzbourg · Séoul © Han Bing

Alors que ses tableaux rappellent ceux des grands peintres abstraits du siècle dernier –Nicolas de Staël, Anna-Eva Bergman– ainsi que deDaniel Richer , Bing est plus proche de ses aînés du Nouveau réalisme dans son attitude envers les éphémères. Comme eux, elle voit dans le jetable une « poésie anonyme » que sa peinture met en lumière, invitant le spectateur à porter un regard averti sur son environnement ordinaire. "En tant qu'artiste, je me sens comme un étranger au monde"Bing explique. "Comme si j'étais au bout du tissu social." De cette frange, qu'elle a appris à épouser, Bing traduit la théâtralité de notre époque – ses premières œuvres, représentant des intérieurs domestiques et les décors de théâtres américains, en témoignent, tout comme ses pages maculées de peinture du New York Times, qui consacrent la transmission volatile de l'information par la matière et la couleur.

Han Bing, "Choisissez de choisir" (2022). Huile et pastel sur lin. 172,7 x 203,2 cm. Avec l'aimable autorisation de la Night Gallery, Los Angeles.

Han Bing, « Défense » (2022). Huile et pastel sur lin. 172,7 x 203,2 cm. Avec l'aimable autorisation de la Night Gallery, Los Angeles.

En s'appropriant l'éclectisme profane de ses sources et leur déhiérarchisation,Bing dépasse les dichotomies du vrai et du faux, du réel et de l'artifice, voire de l'information et de la communication. Débarrassées de leur fonction promotionnelle, de leur appartenance à une ville voire à un continent, de leurs signifiants et signifiés, les affiches qu'elle fragmente puis reproduit avec son pinceau produisent finalement une sorte d'essence iconique de notre temps, qui vivra comme un témoignage pour les décennies et les siècles à venir. En effet, de la tension entre les formes et les couleurs sur la toile émerge l'expression d'un inconscient collectif. "La fonction de choc de l'affiche s'estompe progressivement et l'affiche elle-même disparaît matériellement. Mais son influence - sa vie utile - se perpétue dans la culture", a théorisé l'essayiste.Georges Prélien 1971. C'est le cas des peintures de Bing : préservant et révélant l'image éphémère et mourante, elles garantissent sa survie dans l'histoire culturelle en se rapprochant de l'idéal d'une poésie universelle qui – à la différence de ses sources arrachées à leurs murs – saura survivre au temps qui passe.

Han Bing est représentée par Thaddaeus Ropac à Paris, où elle aura une exposition personnelle en septembre, ainsi que par Night Gallery à Los Angeles.

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